Was ist Kreativität ?

Was ist Kreativität ?

Kreativität :

Kreativität bezieht sich auf das Phänomen, dass eine Person schafft etwas Neues (ein Produkt, eine Lösung, ein Kunstwerk, ein Roman, ein Witz, etc.), die eine Art von Wert hat.  Was zählt, als "neu" kann in Bezug auf die einzelnen Schöpfer, oder an die Gesellschaft oder die Domäne, in dem die Neuheit auftritt.  Was gilt als "wertvoll" ist in ähnlicher Weise in einer Art und Weise definiert. 

 Wissenschaftliches Interesse an Kreativität reicht weit: Themen, auf die es relevant ist auch die Beziehung zwischen Kreativität und die allgemeine Intelligenz, die mentale und neurologische Prozesse mit schöpferischer Tätigkeit verbunden sind; die Beziehung zwischen Persönlichkeit geben und kreative Fähigkeit, die Beziehung zwischen Kreativität und geistige Gesundheit, die Potenzial zur Förderung der Kreativität durch Bildung und Ausbildung, vor allem, wie durch Technologie erweitert, und die Anwendung von einer Person bestehenden kreativen Ressourcen, um die Wirksamkeit von Lernprozessen zu verbessern und der Lehrmethoden, um sie zugeschnitten ist. 

 Kreativität und kreative Handlungen sind daher über mehrere Disziplinen studiert - Psychologie , Kognitionswissenschaft , Erziehung , Philosophie (insbesondere Wissenschaftstheorie ), Technik , Theologie , Soziologie , Linguistik , Betriebswirtschaft und Wirtschaftswissenschaften .  Als ein Ergebnis gibt es eine Vielzahl von Definitionen und Ansätze.

Etymologie :

Das Lexem im englischen Wort Kreativität kommt aus dem lateinischen Begriff Creo "zu erstellen, zu machen" und seine Derivationssuffixe auch aus dem Lateinischen kommen.  Das Wort "erstellen" erscheint in englischer Sprache so früh wie im 14. Jahrhundert, vor allem in Chaucer  (in des Pfarrers Tale  ).  Allerdings hat seine moderne Bedeutung als ein Akt der menschlichen Schöpfung entstehen erst nach der Aufklärung . 

Definition :

In einer Zusammenfassung der wissenschaftlichen Erforschung der Kreativität Michael Mumford schlug vor: "(Mumford, 2003, S." Im Laufe des letzten Jahrzehnts, aber wir erreichten eine allgemeine Übereinstimmung, dass Kreativität die Produktion von neuartigen, praktischen Produkten handelt zu haben scheinen ". 110). Über diesen allgemeinen Gemeinsamkeiten haben Autoren auseinander dramatisch in ihrer präzisen Definitionen, mit Peter Meusburger behaupten, dass mehr als hundert verschiedene Versionen in der Literatur gefunden werden kann.

Aspekte von Kreativität :

Theorien der Kreativität (insbesondere untersuchen, warum manche Menschen kreativer als andere sind) haben sich auf eine Vielzahl von Aspekten konzentriert.  Die meisten sind in der Regel dominant wie die vier "Ps" identifiziert -. Verfahren, Produkten, Personen und Ort Ein Fokus auf Prozess in der kognitiven Ansätzen, die dem Denken Mechanismen und Techniken für kreatives Denken zu beschreiben versuchen, dargestellt.  Theorien, die divergierenden und nicht konvergentes Denken (wie Guilford ), oder solche, beschreibt die Inszenierung des kreativen Prozesses (wie Wallas ) sind vor allem Theorien des kreativen Prozesses.  Ein Fokus auf kreative Produkt erscheint in der Regel Versuche, Kreativität in der Menschen zu messen (Psychometrie, siehe unten), oder in kreativen Ideen so erfolgreich gerahmt Meme .Ein Fokus auf die Art der kreativen Person der Auffassung, allgemeineren geistigen Gewohnheiten, wie Offenheit, Ebenen der Ideenfindung , Autonomie, Kompetenz, explorative Verhalten und so weiter.  Ein Fokus auf Platz hält die besten Umstände, unter denen Kreativität gedeiht, einschließlich Grad der Autonomie, die Ressourcen und die Art der Gatekeeper zugreifen.

Historische und persönliche Kreativität :

Das Produkt von "Kreativität" hat in der Regel in eine von zwei Arten definiert: entweder als etwas historisch Neues (und relativ selten), wie wissenschaftliche Erkenntnisse oder große Kunstwerke, oder als etwas Neues in einem persönlichen Sinne - eine scheinbare Innovation für den Schöpfer, unabhängig davon, ob andere haben ähnliche Innovationen gemacht, oder ob andere schätzen den besonderen Akt der Schöpfung.  In der ehemaligen Sinn gibt es Schriftsteller wie Mihály Csíkszentmihályi haben die Kreativität im Hinblick auf die seltenen Menschen, die von anderen beurteilt worden sind, um massgebenden kreativ, oft wechselnde Domain-Beiträge (und als solche, die Höhe der Kreativität eines definierten Einzelne kann über die historische Zeit als Wahrnehmungen Veränderung variieren) und Simonton, der die beruflichen Laufbahnen des kreativ herausragende analysiert hat, um die Karte Mustern und Prädiktoren für kreative Produktivität. In diesem Sinne, Autoren wie Ken Robinson ,  und Anna Craft haben auf die Kreativität in einem allgemeinen Bevölkerung konzentriert, insbesondere im Hinblick auf Bildung. 

 Es gibt eine Vielzahl von Etiketten für die beiden Seiten dieser Dichotomie. Margaret Boden unterscheidet zwischen H-Kreativität (historischen) und p-Kreativität (persönlichen). Handwerk macht eine ähnliche Unterscheidung zwischen "high" und "kleine c" Kreativität .  , während Craft CITES Robinson, die sich auf "hoch" und "demokratisch" die Kreativität.  Gemeinsame ist auch die Paarung der Begriffe "Big C" und "Little C". 

 Kozbelt, Beghetto und Runco, verwenden Sie ein little-c/Big-C Modell zu den wichtigsten Theorien der Kreativität überprüfen Dieser Ansatz wurde zuerst von eingeführt James C. Kaufman und Beghetto in ein vier C-Modell: mini-c (transformativen Lernens) , die "persönlich sinnvolle Interpretationen von Erfahrungen, Handlungen und Einsichten", kleine-c (alltäglichen Problemlösung und kreativen Ausdruck); Pro-C, von Menschen, die beruflich oder beruflich kreativ, aber nicht herausragend sind ausgestellt, und Big-C, reservierte für diejenigen, die als wirklich großen in ihrem Gebiet sind.  Dies war zu helfen, klarer zu unterscheiden zwischen dem Amateur-in den jeweiligen kreativen Domain (zB Bildende Kunst, Astrophysik etc.), der Profi, der Domain-kompetent war und kreatives Genie unapprenticed.  Das Four-C-Modell wurde auch als Beitrag zur unterzubringen Modelle und Theorien der Kreativität, die Domain-Kompetenz als wesentlicher Bestandteil, und Domain-Transformation als das höchste Zeichen der Kreativität betont, sondern auch, so argumentierten sie, machte einen nützlichen Rahmen für die Analyse kreativer Prozesse in Individuen. 

Geschichte des Begriffs und das Konzept :

Alte Ansichten

Die meisten alten Kulturen, einschließlich der Denker der griechischen Antike , Das alte China , und alten Indien , fehlte das Konzept der Kreativität, sieht die Kunst als eine Form der Entdeckung und nicht Schöpfung.  Die alten Griechen hatten keine Begriffe entsprechend "zu schaffen" oder "Schöpfer" mit Ausnahme der Ausdruck "poiein" ("zu machen"), die nur zu Poiesis (Gedicht) und dem Poietes angewandt (Dichter, oder "maker") wer es geschafft. Platon nicht in der Kunst glauben, als eine Form der Schöpfung.  Gestellte in The Republic ", sagen wir, eines Malers, dass er etwas macht?", antwortet er: "Sicher nicht, er nur imitiert . " 

 Es wird allgemein argumentiert, dass der Begriff "Kreativität" in der westlichen Kultur durch das Christentum entstand, als eine Angelegenheit von göttlicher Inspiration . Laut dem Historiker Daniel J. Boorstin , "der frühen westlichen Vorstellung von Kreativität war die biblische Schöpfungsgeschichte gegeben in der Genesis. " Dies ist jedoch nicht die Kreativität im modernen Sinne, die nicht bis zum selbst entstanden Renaissance .  In der jüdisch-christlichen Tradition, war Kreativität die einzige Provinz von Gott;. Menschen wurden nicht berücksichtigt, um die Fähigkeit, etwas Neues, außer als Ausdruck von Gottes Werk zu schaffen haben Ein Konzept ähnlich dem des Christentums gab es in der griechischen Kultur, zum Beispiel, Musen wurden als vermittelnde Inspiration aus der Götter gesehen. Römer und Griechen das Konzept eines externen kreativen "aufgerufen Daemon "(griechisch) oder" Genie "(lat.), in Verbindung mit dem heiligen oder dem Göttlichen.  Allerdings sind keine dieser Ansichten ähnlich dem modernen Begriff der Kreativität, und das Individuum nicht als die Ursache der Schöpfung gesehen, bis die Renaissance .  Es war in der Renaissance, dass Kreativität zum ersten Mal gesehen, nicht als Kanal für die göttliche, sondern von den Fähigkeiten der " großen Männer ". 

Die Aufklärung und nach :

Die Ablehnung der Kreativität zu Gunsten der Entdeckung und dem Glauben, dass individuelle Erstellung einer Leitung des Göttlichen war, den Westen würde wahrscheinlich dominieren bis zur Renaissance und sogar noch später.  Die Entwicklung des modernen Konzept der Kreativität beginnt in der Renaissance , als Schöpfung fing an, als von den Fähigkeiten des Individuums, und nicht Gott ihren Ursprung wahrgenommen werden.  Allerdings war dieser Wandel schrittweise und nicht sofort ersichtlich geworden, bis der Aufklärung.  Bis zum 18. Jahrhundert und dem Zeitalter der Aufklärung , der Kreativität nennen (vor allem in der Kunsttheorie), verknüpft mit dem Konzept der Phantasie , häuften sich. In der Schrift von Thomas Hobbes , wurde Phantasie ein wesentliches Element des menschlichen Erkennens; William Duff war einer der ersten, die Phantasie als eine Qualität zu identifizieren Genie , dem Typus der Trennung zwischen Talent (produktiv gemacht, aber brechen kein Neuland) und Genie. 

 Als eine direkte und unabhängige Thema der Studie, Kreativität effektiv keine Beachtung fand erst im 19. Jahrhundert.  Runco und Albert argumentieren, dass Kreativität als das Thema richtige Studium begann ernsthaft im späten 19. Jahrhundert mit dem gestiegenen Interesse an individuellen Unterschieden hervorgehen inspiriert durch die Ankunft des Darwinismus .  Insbesondere beziehen sie sich auf die Arbeit von Francis Galton , der durch seine Eugeniker Outlook nahm ein großes Interesse an der Erblichkeit der Intelligenz, mit Kreativität als ein Aspekt des Genies genommen. 

 Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, was Mathematiker und Naturwissenschaftler wie Hermann von Helmholtz (1896) und Henri Poincaré begann (1908) zu reflektieren und öffentlich zu diskutieren ihrer kreativen Prozesse.

Zwanzigsten Jahrhunderts bis zur Gegenwart :

Die Einsichten der Poincaré und von Helmholtz wurden am Anfang Konten des kreativen Prozesses durch wegweisende Theoretiker wie gebaut Graham Wallas und Max Wertheimer .  In seinem Werk Art des Denkens, im Jahre 1926 veröffentlicht wurde, präsentiert Wallas eines der ersten Modelle des kreativen Prozesses.  In der Wallas Stufen-Modell, kann kreative Erkenntnisse und Erleuchtungen durch einen Prozess, bestehend aus 5 Stufen erklärt werden: 

 (I) Vorbereitung (Vorarbeiten zu einem Problem, das den individuellen Geist konzentriert sich auf das Problem und untersucht das Problem der Dimensionen), 

 (Ii) Inkubation (wo das Problem wird in den unbewussten Geist verinnerlicht und nichts scheint zu geschehen extern), 

 (Iii) Andeutung (der kreative Person bekommt ein "Gefühl", dass eine Lösung auf dem Weg ist), 

 (Iv) Beleuchtung oder Einsicht (wo die kreative Idee hervorbricht aus ihrer vorbewußten Verarbeitung in seine bewusste Wahrnehmung); und 

(V)-Prüfung (wo die Idee ist bewusst verifiziert, erarbeitet und dann angewendet wird). 

 Wallas "-Modell wird oft als vier Stufen behandelt, mit" Ahnung "als Sub-Bühne zu sehen. 

 Wallas als Kreativität, um ein Erbe der sein evolutionären Prozess, der Menschen, um schnell auf sich schnell verändernden Umgebungen anpassen dürfen.  Simonton enthält eine aktualisierte Sicht auf diese Ansicht in seinem Buch Origins of Genius: darwinistische Perspektiven auf Kreativität. 

 Im Jahr 1927, Alfred North Whitehead gab den Gifford Lectures an der University of Edinburgh, später als Process and Reality veröffentlicht. Er wird vorgeworfen, prägte den Begriff "Kreativität" als das ultimative Kategorie von seiner metaphysischen Schema dienen gutgeschrieben: "Whitehead tatsächlich prägte den Begriff - unsere Sicht immer noch die bevorzugte Währung der Austausch zwischen Literatur, Wissenschaft und Kunst ... ein Begriff, wurde schnell so beliebt, so allgegenwärtig, dass seine Erfindung seit Menschengedenken, und von Alfred North Whitehead aller Menschen, wurde schnell zu verstopften ". 

 Die formale psychometrische Messung von Kreativität, vom Standpunkt der orthodoxen psychological Literatur wird in der Regel als mit begonnen haben JP Guilford 's 1950 Adresse der American Psychological Association , die Popularisierung des Themas beigetragen und die Aufmerksamkeit auf eine wissenschaftliche Methode, um Konzeption Kreativität.  (Es wird darauf hingewiesen, dass die London School of Psychology angestiftet hatte psychometrischen Studien der Kreativität bereits 1927 mit der Arbeit von HL Hargreaves in die Fähigkeit der Vorstellungskraft werden, aber es hat nicht die gleichen Auswirkungen.) Die statistische Analyse führte zu die Anerkennung von Kreativität (gemessen) als separater Aspekt der menschlichen Kognition zu IQ Intelligenz-Typ, in die man bisher subsumiert.  Guilford Arbeit vorgeschlagen, dass oberhalb eines Schwellenwerts von IQ, die Beziehung zwischen Kreativität und Intelligenz gemessen klassisch eine Panne hatte. 

Kreative Prozess :

Es wurde viel empirische Studie in Psychologie und Kognitionsforschung der Prozesse, durch die Kreativität auftritt.

Incubation :

Incubation ist ein temprorary Pause vom kreativen Problemlösung, die in der Einsicht führen kann. Es gab einige empirische Forschung bei der Suche, ob, wie das Konzept der "Inkubation" in Wallas 'Modell setzt voraus, einer Unterbrechung oder Pause von einem Problem kann eine Beihilfe kreative Problemlösung.  Ward listet verschiedene Hypothesen, die als haben zu erklären, warum Inkubation kreative Problemlösung und Notizen helfen können, wie einige empirische Belege stimmen mit der Hypothese ist, dass die Inkubation kreative Problemlösung, dass sie "vergessen" ermöglicht der irreführenden Hinweisen hilft .  Das Fehlen der Inkubation kann dazu führen, der Problemlöser zu werden, fixiert auf ungeeignete Strategien zur Lösung des Problems. Diese Arbeit wendet sich gegen die frühere Hypothese, dass kreative Lösungen für Probleme auf mysteriöse Weise ergeben sich aus dem Unbewussten, während das Bewusstsein für andere Aufgaben belegt ist. 

konvergenten und divergenten Denkens :

JP Guilford durchgeführt wichtige Arbeit im Bereich der Kreativität, eine Unterscheidung zwischen konvergenten und divergenten Produktion (gemeinhin umbenannt konvergenten und divergenten Denken).  Konvergentes Denken um die Ausrichtung für eine einzige, richtige Lösung für ein Problem, während divergentes Denken beinhaltet kreative Erzeugung von mehreren Antworten auf eine Reihe Problem.  Divergente Denken ist manchmal als Synonym für Kreativität in der Psychologie der Literatur verwendet.  Andere Forscher haben gelegentlich verwendet die Begriffe flexibles Denken oder fluide Intelligenz , die in etwa ähnlich (aber nicht gleichbedeutend mit) Kreativität sind.

Creative Cognition-Ansatz :

Im Jahr 1992, Finke et al.  vorgeschlagen, die "Geneplore"-Modell, in dem Kreativität findet in zwei Phasen: eine generative Phase, wo ein einzelner Konstrukte mentale Repräsentationen genannt preinventive Strukturen und eine explorative Phase, wo diese Strukturen verwendet werden, um sich mit kreativen Ideen.  Einige Studien zeigen, dass Menschen, wenn ihre Fantasie benutzen, um neue Ideen zu entwickeln, diese Ideen sind stark in vorhersehbarer Weise durch die Eigenschaften der vorhandenen Kategorien und Konzepten strukturiert. Weisberg argumentiert dagegen, dass Kreativität nur um normale kognitive Prozesse Nachgeben außergewöhnliche Ergebnisse.

Die Explicit-Implizite Interaktion (EII) Theorie :

Helie und Sun vor kurzem einen einheitlichen Rahmen für das Verständnis vorgeschlagen Kreativität in der Problemlösung , nämlich der explizite Implicit-Interaction (EII) Theorie der Kreativität.  Diese neue Theorie ist ein Versuch auf die Schaffung eines einheitlicheren Erläuterung relevanter Phänomene (zum Teil durch Neuinterpretation / Integration verschiedener fragmentarisch vorhandenen Theorien der Inkubation und Einsicht ).  Die EII-Theorie stützt sich hauptsächlich auf fünf Grundprinzipien, nämlich 1) die Koexistenz von und der Unterschied zwischen expliziten und impliziten Wissens; 2) Die gleichzeitige Beteiligung von impliziten und expliziten Prozesse in den meisten Aufgaben; 3) Die redundante Darstellung von expliziten und impliziten Wissen; 4) Die Integration der Ergebnisse der expliziten und impliziten Verarbeitung und 5) Der iterative (und möglicherweise auch bidirektional) Verarbeitung.  Eine rechnerische Umsetzung der Theorie wurde auf Basis der entwickelten CLARION kognitive Architektur und verwendet, um relevante Daten von Menschen zu simulieren.  Diese Arbeit stellt einen ersten Schritt in der Entwicklung von Prozess-basierten Theorien der Kreativität umfassende Inkubation, Einsicht und verschiedene andere verwandte Phänomene.

Konzeptionelle Blending :

In den Akt der Schöpfung , Arthur Koestler wurde das Konzept der Bisoziation-Kreativität entsteht, dass infolge der Kreuzung von zwei ganz unterschiedliche Bezugssysteme. Diese Idee wurde später in konzeptionelle Mischung entwickelt.  In den 90er Jahren verschiedene Ansätze in der Kognitionswissenschaft, die behandelt Metapher , Analogie und Struktur-Mapping angenähert haben, und ein neues, integratives Konzept zur Erforschung der Kreativität in Wissenschaft, Kunst und Humor hat unter dem Label entstanden konzeptionelle Blending .

Honen Theory :

Hon-Theorie postuliert, dass Kreativität entsteht durch die sich selbst organisierenden, selbst-Kunststopfen Natur eines Weltbildes, und dass es im Wege des kreativen Prozesses die einzelnen Hönes (und wieder schärft) ein integriertes Weltsicht.  Hon-Theorie Orten gleichermaßen Wert auf die äußerlich sichtbare kreative Ergebnis und die interne kognitive Umstrukturierung etwa durch den kreativen Prozess gebracht.  In der Tat ein Faktor, der ihn von anderen Theorien der Kreativität ist, dass es nicht nur auf Restrukturierung, wie es zu der Auffassung von der Aufgabe bezieht sich konzentriert, aber wie es gehört zum Weltbild als Ganzes.  Wenn es mit einem kreativ anspruchsvolle Aufgabe konfrontiert, gibt es eine Wechselwirkung zwischen der Auffassung von der Aufgabe und der Weltanschauung.  Die Auffassung von der Aufgabe ändert durch Interaktion mit der Weltsicht und der Weltsicht Änderungen durch die Interaktion mit der Aufgabe.  Diese Interaktion wird wiederholt, bis die Aufgabe abgeschlossen ist, an welchem ​​Punkt ist nicht nur die Aufgabe, anders konzipiert, aber die Weltsicht ist subtil oder drastisch verändert.  So Ein weiteres charakteristisches Merkmal von Hon-Theorie ist, dass der kreative Prozess der natürlichen Tendenz von einer Weltsicht, zu versuchen, Dissonanz aufzulösen und sucht interne Konsistenz zwischen seinen Komponenten, seien es Ideen, Einstellungen, oder Bits des Wissens sein reflektiert, es bessert sich ebenso wie eine Körper, wenn er verletzt worden ist. 

 Ein weiterer zentraler, zeichnet Honen Theorie ist die Vorstellung von einer Potentialität Staat. Hon-Theorie postuliert, dass kreatives Denken verläuft nicht durch die Suche durch und zufällig 'mutiert' vordefinierten Möglichkeiten, aber durch Rückgriff auf Verbände, die es gibt aufgrund der Überschneidungen in die verteilten neuronalen Zellverbänden, die in der Codierung von Erfahrungen in Erinnerung zu beteiligen.  Midway durch den kreativen Prozess kann man Zusammenhänge zwischen der aktuellen Aufgabe und bisherige Erfahrungen gemacht haben, aber noch nicht eindeutig gemacht, welche Aspekte in den vorangegangenen Erfahrungen, die für die aktuelle Aufgabe sind.  So ist die kreative Idee kann fühlen 'unausgegoren'.  Es ist an diesem Punkt, dass man sagen kann, in einem Zustand sein Potentialität werden, denn wie es sich verwirklichen, hängt von den verschiedenen intern oder extern generierten Kontexten es interagiert mit. 

 Hon-Theorie kann für viele Phänomene, die nicht ohne weiteres durch andere Theorien der Kreativität erklärt ausmachen.  So wurde zum Beispiel Kreativität allgemein angenommen, dass durch eine unterstützende, nährende, vertrauenswürdig Umfeld zu schaffen, Selbstverwirklichung gefördert werden.  Allerdings zeigen Studien, dass Kreativität eigentlich ist mit der Kindheit Widrigkeiten, die stimulieren Honen verbunden wäre.  Hon-Theorie macht auch einige Vorhersagen, die von dem, was würden durch andere Theorien vorhergesagt werden kann abweichen.  Zum Beispiel hat die empirische Unterstützung wurden unter Verwendung Analogie Problemlösung Experimente für den Vorschlag, dass auf halbem Weg durch den kreativen Prozess ein Geist in einem Zustand Potentialität ist.  Andere Experimente zeigen, dass verschiedene Werke desselben Schöpfer einen wiedererkennbaren Stil oder "Stimme" aufweisen, und dass dieser einheitlichen, wiedererkennbaren Qualität kommt sogar durch verschiedene kreative Outlets.  Dies wird nicht durch Theorien der Kreativität, die Chance, Prozesse oder zur Einholung von Expertenwissen betonen vorhergesagt, aber es wird durch Honen Theorie vorhergesagt, nach welchen persönlichen Stil widerspiegelt der Schöpfer einzigartiger Weltsicht strukturiert.  Diese Theorie wurde entwickelt von Liane Gabora .

Kreativität und Alltag fantasievolle Gedanken :

Im alltäglichen Gedanken, die Menschen oft spontan vorstellen, Alternativen zur Realität, wenn sie denken, "wenn nur ...". Ihre kontrafaktischen Denken als ein Beispiel für alltägliche kreative Prozesse betrachtet wird.  Es wurde vorgeschlagen, dass die Schaffung von kontrafaktischen Alternativen zur Realität hängt auf vergleichbaren kognitiven Prozessen zu rationalem Denken. 

Kreativität Quotient :

Mehrere Versuche unternommen wurden, um einen Quotienten Kreativität des Einzelnen zu entwickeln ähnlich dem Intelligenzquotienten (IQ), die jedoch erfolglos geblieben sind. 

Social-Personality-Ansatz :

Einige Forscher haben eine soziale Persönlichkeit-Ansatz zur Messung von Kreativität genommen.  In diesen Studien Persönlichkeitsmerkmale wie Selbständigkeit des Urteils, Selbstvertrauen, Attraktion, um die Komplexität, sind ästhetische Orientierung und Risikobereitschaft als Maß der die Kreativität von Einzelpersonen verwendet werden. Andere Forscher haben die Kreativität in Bezug auf die Eigenschaft , Offenheit für Erfahrung. 

 Da die Erforschung der Beziehung zwischen Persönlichkeitseigenschaften und Kreativität weiter wächst, hat sich ein vollständigeres Bild entwickelt.  Im Rahmen der Big Five Modell der Persönlichkeit einige konsistente Eigenschaften entstanden sind. Die Offenheit für Erfahrung gezeigt hat, konsequent zu einer ganzen Reihe von unterschiedlichen Einschätzungen von Kreativität zusammenhängen. Unter den anderen Big Five Merkmale, Forschung hat gezeigt, feine Unterschiede zwischen verschiedenen Domänen der Kreativität.  Eine Meta-Analyse von Gregory Feist zeigte, dass die Künstler neigen dazu, höhere haben Neurotizismus und Introvertiertheit , während Wissenschaftler mehr sind gewissenhaft . 

Andere Ansätze zur Messung :

Howard Gruber bestand auf einer Fall-Studie Ansatz, der die existentielle und einzigartige Qualität des Schöpfers zum Ausdruck bringt.  Kreativität, um Gruber war das Produkt zielgerichtete Arbeit und diese Arbeit konnte nur als Zusammenfluss von Kräften in den Besonderheiten des Falles beschrieben werden.

Kreativität und Intelligenz :

Dabei wird diskutiert, in der psychologischen Literatur darüber, ob Intelligenz und Kreativität sind Teil des gleichen Prozesses (die Conjoint-Hypothese) oder stellen verschiedene mentale Prozesse (die disjunkte Hypothese).  Erkenntnisse aus Versuchen, bei Korrelationen zwischen Intelligenz und Kreativität seit den 1950er Jahren, von Autoren wie Barron, Guilford oder Wallach und Kogan, regelmäßig schlug vor, dass Korrelationen zwischen diesen Konzepten niedrig genug, um zu einer Einordnung als besondere Konzepte waren zu sehen.  

 Einige Forscher glauben, dass Kreativität ist das Ergebnis der gleichen kognitiven Prozessen wie Intelligenz, und wird nur als Kreativität in Bezug auf ihre Folgen beurteilt, dh wenn das Ergebnis der kognitiven Prozesse, um etwas Neues zu produzieren, eine Ansicht, die den Perkins "bezeichnet hat, nichts passiert spezielle "-Hypothese. 

 Eine oft zitierte Modell ist was gekommen ist, werden als "Hypothese der Schwelle", vorgeschlagen von Ellis Paul Torrance , was bedeutet, dass ein hohes Maß an Intelligenz zu sein scheint, hält ein notwendige aber nicht hinreichende Bedingung für eine hohe Kreativität. Das ist , während es eine positive Korrelation zwischen Kreativität und Intelligenz, verschwindet diese Korrelation für IQ oberhalb einer Schwelle von etwa 120 auf.  Ein solches Modell hat die Akzeptanz von vielen Forschern gefunden, obwohl es nicht gegangen ist unbestritten. Eine Studie im Jahr 1962 von Getzels und Jackson unter den Gymnasiasten dem Schluss, dass hohen IQ und hohe Kreativität zu sein, neigen sich gegenseitig ausschließende mit einer Mehrheit von höchster Scoring-Studenten entweder sehr kreativ oder sehr intelligent, aber nicht beides.  Während dies erklärt die Schwelle, bleibt das genaue Zusammenspiel zwischen Kreativität und IQ ungeklärt. A 2005 Meta-Analyse fand nur geringe Korrelationen zwischen IQ und Kreativität Tests und unterstützten nicht die Schwelle der Theorie. 

 Eine alternative Perspektive, Renzulli Drei-Ringe Hypothese, sieht Hochbegabung als sowohl auf Intelligenz und Kreativität.  Mehr über die Schwelle sowohl Hypothese und Renzulli Arbeit kann in Sternberg und O'Hara gefunden werden. 

 Eine andere Ansicht ist, dass Kreativität kann besonders in Bezug auf fluide Intelligenz .

 Neurobiologie der Kreativität :

Die Neurobiologie der Kreativität gerichtet worden ist  in dem Artikel "Kreative Innovation:. mögliche Abwanderung von Mechanismen"  Die Autoren schreiben, dass "kreative Innovation könnte Koaktivierung und Kommunikation zwischen den Regionen des Gehirns, die gewöhnlich nicht stark verbunden sind erforderlich."  Sehr kreative Menschen, die auf kreative Innovation auszeichnen neigen dazu, von anderen in drei Arten unterscheiden: 

 sie haben ein hohes Maß an Fachwissen, 

 sie sind in der Lage divergentes Denken , vermittelt durch die Frontallappen . 

 und sie sind in der Lage zu modulieren Neurotransmitter wie Noradrenalin in ihrer Stirnlappen. 

 Somit scheint die Frontallappen, um den Teil der sein Kortex , die am wichtigsten für Kreativität ist. 

 Dieser Artikel untersucht auch die Verbindungen zwischen Kreativität und Schlaf, Stimmung und Suchterkrankungen und Depressionen . 

 Im Jahr 2005 präsentierte Alice Flaherty einen Drei-Faktoren-Modell der kreativen Antrieb.  Zeichnen von Evidenz in bildgebenden Verfahren, Drogen-Studien und Analysen Läsion, beschrieb sie den kreativen Drang, als die sich aus einer Interaktion der Frontallappen, der Temporallappen , und Dopamin aus dem limbischen System .  Die Frontallappen kann als verantwortlich für die Ideenfindung und den Schläfenlappen für die Idee, Bearbeitung und Auswertung zu sehen.  Abnormalitäten im Frontallappen (wie Depression oder Angst) in der Regel ab der Kreativität bei gleichzeitiger Anomalien im Temporallappen oft steigern die Kreativität.  Hohe Aktivität im Temporallappen typischerweise hemmt die Aktivität im Frontallappen, und umgekehrt.  Hohe Dopaminspiegel erhöhen allgemeine Erregung und zielgerichtete Verhaltensweisen und reduzieren latente Hemmung , und alle drei Effekte erhöhen den Antrieb, um Ideen zu generieren. 

Das Arbeitsgedächtnis und das Kleinhirn :

Vandervert beschrieben, wie das Gehirn die Stirnlappen und die kognitiven Funktionen des Kleinhirns , Kreativität und Innovation zu produzieren zusammen.  Vandervert Die Erklärung beruht auf erhebliche Beweise, dass alle Prozesse des Arbeitsgedächtnisses (zuständig für die Bearbeitung alles Denken  ) sind adaptiv durch das Kleinhirn modelliert. Das Kleinhirn (bestehend aus 100 Milliarden Nervenzellen, die mehr als die Gesamtheit der Rest ist des Gehirns  ) ist auch weithin bekannt, adaptiv Modell sind alle körperlichen Bewegung.  Das Kleinhirn der adaptive Modelle des Arbeitsgedächtnisses Verarbeitung werden dann an besonders Frontallappen Arbeitsspeicher Kontrollprozesse zugeführt  , wo kreative und innovative Gedanken entstehen. (Offenbar kreative Einsicht oder das "Aha"-Erlebnis wird dann in der zeitlichen ausgelöst Lappen.  ) 

 Nach Vandervert, die Details der kreativen Anpassung in "Vorwärts"-Modelle, die Kleinhirn-antizipatorische / explorative Kontrollen für Bewegung und Denken sind zu beginnen.  Diese Kleinhirn-Verarbeitung und Kontrolle Architekturen wurden Hierarchische Modulare Auswahl und Identifizierung für Control (HMOSAIC) bezeichnet.  Neue, hierarchisch angeordneten Ebenen des Kleinhirns Steuerungsarchitektur (HMOSAIC) als mentale grübelt im Arbeitsgedächtnis im Laufe der Zeit erweitert wird, zu entwickeln.  Diese neuen Ebenen des Kontrollsystems Architektur sind uns auf den Frontallappen zugeführt.  Da das Kleinhirn adaptiv modelliert jede Bewegung und alle Ebenen des Denkens und Fühlens,  Vandervert Ansatz erklären Kreativität und Innovation im Sport hilft, Kunst, Musik, das Design von Videospielen, Technik, Mathematik, dem Wunderkind dachte, und im Allgemeinen .

REM-Schlaf :

Kreativität beinhaltet die Bildung von assoziativen Elemente zu neuen Kombinationen, die nützlich sind oder treffen Sie eine Anforderung.  Schlaf Beihilfen diesen Prozess.  REM statt NREM-Schlaf verantwortlich zu sein scheint. Dies wurde vorgeschlagen, dass aufgrund von Veränderungen im cholinergen und noradrenergen Neuromodulation, die im REM-Schlaf auftritt.  Während dieser Periode Schlafmangel, ein hohes Maß an Acetylcholin im Hippocampus unterdrückt Feedback aus dem Hippocampus zum Neokortex und unteren Ebenen von Acetylcholin und Noradrenalin im Neokortex fördern die Ausbreitung von verbandlichen Tätigkeit im Neokortex Gebieten ohne Kontrolle aus dem Hippocampus.  Dies ist in Gegensatz zu Wachbewusstsein, bei denen höhere Noradrenalin und Acetylcholin hemmen, wiederkehrende Verbindungen in der Großhirnrinde.  Es wird vorgeschlagen, dass REM-Schlaf die Kreativität, indem hinzufügen "Neokortex Strukturen zu reorganisieren assoziative Hierarchien, in denen die Informationen aus dem Hippocampus im Vergleich zu früheren semantische Repräsentationen oder Knoten würden neu interpretiert werden."

Kreativität und beeinflussen :

Einige Theorien besagen, dass Kreativität kann als besonders anfällig für affektive Einfluss.

Kreativität und positivem Affekt Beziehungen  :

 Laut Alice Isen , hat positivem Affekt drei primären Auswirkungen auf die kognitive Aktivität: 

 Positivem Affekt macht zusätzliche kognitive Material zur Verarbeitung zur Verfügung, die Erhöhung der Zahl der kognitiven Elemente für Vereinigungsfreiheit; 

 Positivem Affekt führt zu defokussiert Aufmerksamkeit und einer komplexeren kognitiven Kontext, die Erhöhung der Bandbreite jener Elemente, die als relevant für das Problem behandelt werden; 

 Positivem Affekt steigert kognitive Flexibilität, die Erhöhung der Wahrscheinlichkeit, dass vielfältige kognitive Elemente in der Tat wird assoziiert.  Zusammen führen diese Prozesse positiv beeinflussen, um einen positiven Einfluss auf Kreativität haben. 

Barbara Fredrickson in ihrem erweitern-and-Build-Modell legt nahe, dass positive Emotionen wie Freude und Liebe zu erweitern einer Person zur Verfügung Repertoire von Kognitionen und Handlungen und somit eine Verbesserung der Kreativität. 

 Nach diesen Forschern, positive Emotionen steigern die Anzahl der kognitiven Elemente zur Verfügung Association (Aufmerksamkeit Umfang) und der Anzahl der Elemente, die relevant für das Problem (kognitiver Bereich) sind. 

 Verschiedene Metaanalysen, wie Baas et al.  (2008) von 66 Studien über die Auswirkungen auf die Kreativität und unterstützen die Verbindung zwischen Kreativität und positive Auswirkungen auf .

Kreativität und negativer Affekt Beziehungen :

Auf der anderen Seite haben einige Theoretiker vorgeschlagen, dass negative Affekte zu mehr Kreativität führt.  Ein Eckpfeiler dieser Perspektive gibt empirische Belege für einen Zusammenhang zwischen affektiven Erkrankung und Kreativität.  In einer Studie mit 1005 prominenten Personen des 20. Jahrhunderts aus über 45 verschiedenen Berufen, fanden die University of Kentucky Arnold Ludwig eine leichte, aber signifikante Korrelation zwischen Depression und das Niveau der kreativen Leistung.  Darüber hinaus haben mehrere systematische Untersuchungen von hoch kreativen Menschen und ihren Angehörigen eine höhere Inzidenz von affektiven Störungen (vor allem aufgedeckt bipolaren Störungen und Depressionen) als in der allgemeinen Bevölkerung gefunden.

Kreativität und beeinflussen bei der Arbeit :

Drei Muster können zwischen Affekt und Kreativität bei der Arbeit sind: positive (oder negative) Stimmung oder Veränderung der Stimmung, wie vorherzusehen war vorausgeht Kreativität, Kreativität vorhersehbar vorausgeht Stimmung, und ob Affekt und Kreativität gleichzeitig auftreten. 

 Es wurde festgestellt, dass nicht nur die Kreativität beeinflussen könnten vorangehen, aber kreative Ergebnisse beeinflussen könnten, sowie zu provozieren.  In ihrer einfachsten Ebene ist die Erfahrung der Kreativität selbst ein Werk Ereignis, und wie andere Ereignisse im organisatorischen Kontext, könnte es Emotionen zu wecken.  Qualitative Forschung und anekdotische Berichte über kreative Leistung in den Künsten und Wissenschaften legen nahe, dass kreative Einsicht wird häufig durch Gefühle von Freude gefolgt.  Zum Beispiel, als Albert Einstein seine 1907 allgemeine Relativitätstheorie "der glücklichste Gedanke meines Lebens."  Empirische Erkenntnisse zu diesem Thema ist noch sehr provisorisch. 

 Im Gegensatz zu den möglichen Inkubationszeit Auswirkungen von affektiven Zustand bei zukünftigen Kreativität sind die affektiven Folgen der Kreativität dürfte hingegen eine weitere direkte und unmittelbare.  In der Regel provozieren affektive Ereignisse sofort und relativ flüchtige emotionale Reaktionen.  So, wenn kreative Leistung bei der Arbeit ist eine affektive Veranstaltung für den Einzelnen tut die kreative Arbeit, würde ein solcher Effekt wahrscheinlich nur im Tages-Daten offensichtlich. 

 Eine andere Studie ergab, mehrere Längs Erkenntnisse über die Beziehungen zwischen Kreativität und Emotion bei der Arbeit.  Zunächst deutet alles darauf hin eine positive Korrelation zwischen positivem Affekt und Kreativität.  Je positiver eine Person, die an einem bestimmten Tag betreffen, die mehr kreatives Denken sie bewiesen, dass Tag und am nächsten Tag-Steuerung auch für diesen nächsten Tag die Stimmung.  Es gab sogar einige Hinweise auf einen Effekt zwei Tage später. 

 Darüber hinaus fanden die Forscher keinen Beweis, dass die Menschen kreativer waren, als sie sowohl positive als auch negative Auswirkungen auf den gleichen Tag erlebt.  Das Gewicht der Beweise unterstützt eine rein lineare Form der Affekt-Beziehung Kreativität, zumindest über den Bereich von Affekt und Kreativität in unserer Studie erfasst: Je positiver eine Person, die Affekte, desto höher ist ihre Kreativität in einer Arbeitsumgebung. 

 Schließlich fanden sie vier Muster von Affekt und Kreativität beeinflussen können als Vorläufer der Kreativität zu betreiben; als direkte Folge der Kreativität; als indirekte Folge der Kreativität, und beeinflussen kann gleichzeitig mit kreativen Tätigkeit.  So scheint es, dass die Gefühle der Menschen und kreative Erkenntnisse in mehrere verschiedene Weise innerhalb des komplexen Geflecht von ihrer täglichen Arbeit Leben verwoben sind.

Kreativität und geistige Gesundheit :

Eine Studie von Psychologen J. Philippe Rushton gefunden Kreativität zu korrelieren mit Intelligenz und Psychotizismus . Eine andere Studie ergab Kreativität größer zu sein in schizotype als im Normal-oder schizophrene Personen.  Während divergentes Denken mit bilateralen Aktivierung des zugehörigen wurde präfrontalen Kortex , wurden schizotype Individuen gefunden, um viel größere Aktivierung ihrer rechten präfrontalen Kortex haben. Diese Studie stellt die Hypothese auf, dass diese Personen besser sind bei Zugriff auf beide Hemisphären, so dass sie neue Zusammenhänge herstellen können mit einer schnelleren Rate.  In Übereinstimmung mit dieser Hypothese Beidhändigkeit ist auch mit verbundenen schizotype und schizophrenen Personen.  Drei neue Studien von Mark Batey und Adrian Furnham haben die Beziehungen zwischen schizotype demonstriert und hypomanische Persönlichkeit und verschiedene Maßnahmen der Kreativität. 

 Besonders starke Verbindungen haben zwischen Kreativität und identifiziert worden affektiven Störungen , vor allem manisch-depressive Störung (auch bekannt als bipolare Störung ) und depressive Störung (auch bekannt als unipolare Störung ).  In Touched with Fire: Manic-Depressive Illness und das künstlerische Temperament, Kay Redfield Jamison fasst Studien-Stimmung Störung in Raten Schriftstellern , Dichtern und Künstlern .  Sie untersucht auch die Forschung identifiziert affektive Störungen in so berühmte Schriftsteller und Künstler wie Ernest Hemingway (der sich erschossen, nachdem Elektrokrampftherapie Therapie ), Virginia Woolf (die sich ertränkt, als sie eine depressive Episode kommt auf Filz), der Komponist Robert Schumann (der in ein gestorben Heil-und Pflegeanstalt), und sogar der berühmte bildende Künstler Michelangelo . 

 Eine Studie, die 300.000 Personen mit Schizophrenie, bipolare Störung oder unipolare Depression, und ihre Angehörigen, gefunden Überrepräsentation in kreativen Berufen für Menschen mit einer bipolaren Störung als auch für Geschwister von nicht diagnostizierten Patienten mit Schizophrenie oder bipolarer Störung.  Es gab keinen allgemeinen overrepresenation, aber Überrepräsentation für künstlerische Berufe, bei Menschen mit Schizophrenie diagnostiziert.  Es gab keinen Zusammenhang für diejenigen mit einer unipolaren Depression oder ihre Verwandten. 

Kreativität in verschiedenen Kontexten :

Kreativität hat sich von einer Vielzahl von Perspektiven untersucht worden und ist in zahlreichen Zusammenhängen wichtig.  Die meisten dieser Ansätze sind undisziplinären, und es ist daher schwierig, einen kohärenten und umfassenden Überblick zu bilden. den folgenden Abschnitten werden einige der Bereiche, in denen Kreativität als wichtig angesehen wird.

Kreativität Profile :

Kreativität kommt in verschiedenen Formen.  Eine Reihe von verschiedenen Theoretiker haben Modelle der kreative Person vorgeschlagen.  Ein Modell legt nahe, dass es Arten, um Wachstum zu erzeugen, Innovation, Geschwindigkeit, etc. Diese werden als die vier "Kreativität Profile", die zur Erreichung dieser Ziele kann bezeichnet. 

 (I) inkubieren (Langfristige Entwicklung) 

 (Ii) Stellen Sie sich vor (Breakthrough Ideas) 

(Iii) die (schrittweise Einstellungen) 

 (Iv) Invest (kurzfristige Ziele) 

 Forschung von Dr. Mark Batey der Psychometrie at Work Research Group an der Manchester Business School hat vorgeschlagen, dass das kreative Profil von vier primären Kreativität Züge mit schmalen Facetten innerhalb der einzelnen erklärt werden kann 

 (I) "Idea Generation" (Geläufigkeit, Originalität, Inkubation und Illumination) 

 (Ii) "Personality" (Neugier und Toleranz für Mehrdeutigkeit) 

 (Iii) "Motivation" (intrinsisch, extrinsisch und Erfolg) 

 (Iv) "Confidence" (Produktion, Austausch und Umsetzung) 

 Dieses Modell wurde in einer Stichprobe von 1.000 berufstätigen Erwachsenen mit Hilfe der statistischen Techniken der explorative Faktorenanalyse durch konfirmatorische Faktorenanalyse von Structural Equation Modelling gefolgt entwickelt. 

 Ein wichtiger Aspekt der Kreativität Profilierung Ansatz ist die Rechnung für die Spannung zwischen der Vorhersage der kreativen Profil eines Individuums, wie von der gekennzeichnet psychometrische Ansatz, und die Beweise dafür, dass Team auf Kreativität, Vielfalt und Differenz wird gegründet.

Kreativität in den unterschiedlichsten Kulturen :

Francois Jullien in "Process and Creation 1989" lädt uns ein, an diesem Konzept von einem chinesischen kulturellen Standpunkt aus zu betrachten.  Fangqi Xu  hat berichtet, Kreativität Kurse in einer Reihe von Ländern.  Todd Lubart hat ausführlich die kulturellen Aspekte der Kreativität und Innovation untersucht.

Kreativität in Kunst und Literatur :

Die meisten Menschen verbinden Kreativität mit den Bereichen Kunst und Literatur .  In diesen Bereichen wird die Originalität als eine hinreichende Bedingung für Kreativität sein, im Gegensatz zu anderen Bereichen, in denen sowohl Originalität und Eignung erforderlich sind. [80] 

 In den verschiedenen Modi des künstlerischen Ausdrucks, kann man postulieren ein Kontinuum der sich von " Interpretation "zu" Innovation ".  Gegründet künstlerischen Bewegungen und Genres ziehen Praktiker an die "Interpretation" Ende der Skala, während originelle Denker in Richtung "Innovation" Pol zu streben.  Beachten Sie, dass wir konventionell erwarten einige "kreative" Menschen (Tänzer, Schauspieler, Orchester-Mitglieder, etc.) zu erfüllen (interpretieren), während andere (Schriftsteller, Maler, Komponisten, etc.) mehr Freiheit, um die neue und die verschiedenen auszudrücken. 

 Kontrast alternative Theorien, zum Beispiel: 

künstlerische Inspiration , die die Übertragung von liefert Visionen aus der göttlichen Quellen wie der Musen , ein Geschmack des Göttlichen.  Vergleichen mit Erfindung . 

 künstlerische Entwicklung , die betont, gehorchen etabliert ("klassische") Regeln und imitieren oder Aneignung , differenziert aber unshockingly Arbeit verständlich zu produzieren.  Vergleichen mit Kunsthandwerk . 

 künstlerischen Gespräch, wie in Surrealismus , betont, die die Tiefe der Kommunikation, wenn das kreative Produkt der Sprache ist. 

 In der Kunst Praxis und Theorie von Davor Dzalto , wird die menschliche Kreativität als grundlegendes Merkmal sowohl der persönlichen genommen Existenz von Mensch und Technik Produktion.  Für diese Denker ist Kreativität eine grundlegende kulturelle und anthropologische Kategorie, da es ermöglicht, menschliche Manifestation in der Welt als eine "Realpräsenz" im Gegensatz zum progressiven "Virtualisierung" der Welt.

Psychologische Beispiele aus Naturwissenschaft und Mathematik :

Jacques Hadamard , in seinem Buch Psychology of Invention im mathematischen Gebiet, nutzt Introspektion , mathematische Denkprozesse beschreiben.  Im Gegensatz zu den Autoren, die sich identifizieren Sprache und Kognition , beschreibt er seine eigenen mathematischen Denkens als weitgehend wortlose, oft begleitet von mental images , die die gesamte Lösung für ein Problem darstellen.  Er befragte 100 der führenden Physiker seiner Zeit (ca. 1900), zu fragen, wie sie ihre Arbeit getan haben.  Viele der Antworten spiegelt sich seine eigene. 

 Hadamard beschrieben die Erfahrungen der Mathematiker / theoretische Physiker Carl Friedrich Gauß , Hermann von Helmholtz , Henri Poincaré und andere, wie sich ganze Lösungen mit "sudden Spontaneität." 

 Das gleiche ist in der Literatur von vielen anderen, wie Denis Brian, berichtet  GH Hardy ,  Walter Heitler , BL van der Waerden , und Harold Rüegg. 

 Um ein Beispiel zu erarbeiten, Einstein , nach Jahren des erfolglosen Berechnungen, hatte plötzlich die Lösung der allgemeinen Relativitätstheorie zeigte in einem Traum "wie eine riesige Formenbau einen unauslöschlichen Impress, eine riesige Karte des Universums selbst skizzierte in einer klaren Vision . " 

 Hadamard beschrieb den Prozess als mit den Schritten (i) Vorbereitung, (ii) Inkubation, (iv) Beleuchtung, und (v) die Überprüfung der fünfstufigen Graham Wallas kreativen Prozess-Modell, das Weglassen (iii) Andeutung, mit der ersten drei zitiert nach Hadamard als auch her ​​worden von Helmholtz setzen: 

Marie-Louise von Franz , ein Kollege von der prominente Psychiater Carl Jung , stellte fest, dass in diesen unbewussten wissenschaftlichen Entdeckungen der "immer wiederkehrenden und wichtigen Faktor ... die Gleichzeitigkeit, mit der die komplette Lösung intuitiv wahrgenommen wird und die sich später durch die überprüft werden soll diskursive Denken. "  Sie schreibt die vorgestellte Lösung "als archetypische Muster oder Bild. " Wie von Franz, zitiert nach Jung, "Archetypen ... manifestieren sich nur durch ihre Fähigkeit, Bilder und Ideen zu organisieren, und dies ist immer ein unbewusster Prozess, kann erst später erkannt werden. " 

Kreative Industrien und Dienstleistungen :

Heute bildet den Kern der Kreativität Aktivität eines wachsenden Teil der globalen Wirtschaft -die so genannten " Creative Industries "-kapitalistisch Erzeugung (in der Regel nicht-materielle) Wohlstand durch die Schaffung und Verwertung von geistigem Eigentum oder durch die Bereitstellung von kreativen Dienstleistungen .  Die Creative Industries Mapping Document 2001 gibt einen Überblick über die Creative Industries in Großbritannien.  Die Creative Professional Belegschaft wird zu einem immer fester Bestandteil der Industrienationen den Volkswirtschaften. 

 Kreative Berufe umfassen das Schreiben, Kunst, Design, Theater, Fernsehen, Radio, Film, verwandten Handwerk, sowie Marketing, Strategie, einige Aspekte der wissenschaftlichen Forschung und Entwicklung, Produktentwicklung, einige Arten von Unterricht und Curriculum-Gestaltung und vieles mehr.  Da viele kreative Profis (Schauspieler und Schriftsteller, zum Beispiel) auch in sekundären Berufen beschäftigt sind, sind Schätzungen von Kreativ-Profis oft ungenau.  Nach Schätzungen sind etwa 10 Millionen US-Arbeiter Kreativ-Profis, abhängig von der Tiefe und Breite der Definition, diese Schätzung kann doppelt.

Kreativität in anderen Berufen :

Kreativität wird auch als zunehmend wichtiger in einer Vielzahl von anderen Berufen gesehen. Architektur und Industrial Design sind die Felder meistens mit Kreativität verbunden sind, und ganz allgemein die Bereiche Design und Design-Forschung .  Diese Felder explizit Wert Kreativität, und von Zeitschriften wie Design-Studien haben viele Studien zum Thema Kreativität veröffentlicht und kreative Problemlösung. 

 Bereichen wie Wissenschaft und Technik haben hingegen erlebte einen weniger explizit (aber wohl nicht weniger wichtig) Bezug zur Kreativität.  Simonton zeigt, wie einige der wichtigsten wissenschaftlichen Fortschritte des 20. Jahrhunderts, um die Kreativität von Einzelpersonen zurückgeführt werden können.  Diese Fähigkeit wird auch als immer wichtiger für die Ingenieure in den kommenden Jahren gesehen werden. 

 Buchhaltung hat auch mit Kreativität, mit der beliebten Euphemismus in Verbindung gebracht kreative Buchführung .  Obwohl dieser Begriff bedeutet oft unethischen Praktiken, Amabile hat vorgeschlagen, dass auch dieser Beruf kann von der (ethischen) Anwendung des kreativen Denkens profitieren. 

 In einer kürzlich durchgeführten weltweiten Befragung von rund 1600 Geschäftsführer, war die Führung Merkmal, das als äußerst entscheidend für den Erfolg war die Kreativität.  Dies deutet darauf hin, dass die Welt der Wirtschaft beginnt sich zu akzeptieren, dass Kreativität ist der Wert in einer Vielfalt von Branchen, anstatt einfach nur die Domäne der Kreativwirtschaft .

Kreativität in Organisationen :

Es war das Thema von verschiedenen Studien nachgewiesen, dass Effektivität der Organisation auf die Kreativität der Belegschaft zu einem großen Teil abhängig ist.  Für jede gegebene Organisation, variieren für die Wirksamkeit, je nach ihrer Mission, Umwelt-Kontext, die Art der Arbeit, die Ware oder Dienstleistung die es produziert, und Kundenanforderungen.  Somit ist der erste Schritt bei der Bewertung der organisatorischen Effizienz, um die Organisation selbst zu verstehen - wie es funktioniert, wie sie strukturiert ist, und was sie betont. 

 Amabile argumentiert, dass die Kreativität in der Wirtschaft zu verbessern, wurden drei Komponenten benötigt: 

 Expertise (technische, verfahrenstechnische und intellektuelles Wissen), 

 Kreatives Denken Fähigkeiten (wie flexibel und ideenreich Menschen Probleme Ansatz), 

 und Motivation (vor allem die intrinsische Motivation ). 

 Es gibt zwei Arten von Motivation: 

extrinsische Motivation - externe Faktoren, zum Beispiel Drohungen , gefeuert oder Geld als Belohnung, 

intrinsische Motivation - kommt von innen eine individuelle, Zufriedenheit, Freude an der Arbeit etc. 

 Sechs Managementpraktiken, um die Motivation zu fördern, sind: 

 Challenge - passenden Leute mit den richtigen Aufgaben; 

 Freiheit - die Menschen werden Autonomie der Auswahl Mittel, um Ziele zu erreichen; 

Ressourcen - wie Zeit, Geld, Platz etc. Es muss fit Gleichgewicht zwischen Ressourcen und Menschen sein; 

 Arbeitskreis Funktionen - vielfältige , unterstützende Teams, in denen die Mitglieder teilen die Begeisterung, Hilfsbereitschaft und erkennen gegenseitig ihre Talente; 

Aufsichtsrat Ermutigung - Anerkennungen, Jubel, loben; 

 Organisatorische Unterstützung - Wert Betonung, Informationsaustausch, Zusammenarbeit . 

 Nonaka, der mehrere erfolgreiche japanische Unternehmen untersucht, ähnlich sah, Kreativität und der Schaffung von Wissen als wichtig für den Erfolg von Organisationen. Insbesondere die Rolle, die er betonte, implizites Wissen in den kreativen Prozess zu spielen hat. 

 In der Wirtschaft, Originalität ist nicht genug.  Die Idee muss auch sinnvoll sein, sinnvolle und umsetzbare . Kreative Competitive Intelligence ist eine neue Lösung, um dieses Problem zu lösen.  Er verbindet Kreativität, um Innovation und Prozess Competitive Intelligence , um kreative Arbeitskräfte.

Wirtschaftliche Ausblicke auf Kreativität :

Die Auswirkungen der Kreativität auf das Wirtschaftswachstum, Methoden der Modellierung Märkte für Kreativität, und die Maximierung der wirtschaftlichen Kreativität (Innovation) - Wirtschafts-Ansätze zur Kreativität haben sich auf drei Aspekte konzentriert. 

 Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, Joseph Schumpeter führte die ökonomische Theorie der schöpferischen Zerstörung , um die Art, in der alten Wege, Dinge zu tun endogen zerstört werden und durch die neue ersetzt zu beschreiben.  Einige Ökonomen (wie Paul Romer ) sehen Kreativität als ein wichtiges Element in der Rekombination von Elementen, um neue Technologien und Produkte zu produzieren und damit das Wirtschaftswachstum.  Kreativität führt zu Kapital , und kreative Produkte sind geschützt durch geistiges Eigentum Gesetze. 

Mark A. Runco und Daniel Rubenson haben versucht, eine "beschreiben psychoeconomic "-Modell der Kreativität. In einem solchen Modell, Kreativität ist das Produkt von Stiftungen und aktiv Investitionen in Kreativität, die Kosten und Nutzen zu bringen kreative Tätigkeit auf den Markt bestimmen das Angebot an Kreativität.  Ein solcher Ansatz hat für seine Auffassung, der Kreativität Verbrauch kritisiert worden, wie immer mit einer positiven Nutzen , und für die Art, es analysiert den Wert der zukünftigen Innovationen.  

 Die kreative Klasse wird von einigen gesehen vor ein wichtiger Motor der modernen Wirtschaft sein.  In seinem 2002 erschienenen Buch, Der Aufstieg der kreativen Klasse, Ökonom Richard Florida popularisierte die Vorstellung, dass Regionen mit "3 Ts der wirtschaftlichen Entwicklung: Technologie, Talent und Toleranz" haben auch hohe Konzentrationen von Kreativ-Profis und neigen dazu, ein höheres Maß an wirtschaftlicher haben Entwicklung. 

 Die Kreativwirtschaft in Europa - einschließlich im audiovisuellen Bereich - einen wesentlichen Beitrag zur Wirtschaft der EU, die Schaffung etwa 3% des BIP der EU - das entspricht einem jährlichen Marktwert von 500 Mrd. € - und beschäftigt rund 6 Millionen Menschen.  Darüber hinaus spielt sie eine entscheidende Rolle bei der Förderung von Innovation, insbesondere für Geräte und Netzwerke. Die EU verzeichnet die zweithöchste TV-Einschaltquoten weltweit und produziert mehr Filme als jede andere Region der Welt.  In diesem Zusammenhang das neu vorgeschlagene "Creative Europe"-Programm wird zur Erhaltung des kulturellen Erbes bei gleichzeitiger Erhöhung der Zirkulation des kreativen Schaffens innerhalb und außerhalb der EU. Das Programm wird eine Folge-Rolle bei der Stimulierung der grenzüberschreitenden Zusammenarbeit spielen, die Förderung der Peer- Lernen und machen diese Sektoren noch professioneller.  Anschließend wird die Kommission vorschlagen, ein Finanzinstrument von der Europäischen Investitionsbank führen zu Fremd-und Beteiligungskapital für Kultur-und Kreativwirtschaft bieten.  Die Rolle der nicht-staatlichen Akteuren innerhalb der Governance in Bezug auf Medien wird nicht mehr aufgrund eines ganzheitlichen Ansatzes werden vernachlässigt.

Kreativität entwickeln :

Daniel Pink, in seinem 2005 erschienen Buch A Whole New Mind, sich wiederholenden Argumente während des 20. Jahrhunderts gestellt, argumentiert, dass wir in eine neue Zeit, in der Kreativität wird immer wichtiger.  In diesem konzeptionellen Alter, müssen wir fördern und eine rechts-gerichtete Denken (stellvertretend für Kreativität und Emotion) über links-gerichtete Denken (die logische, analytische Denken).  Allerdings ist diese Vereinfachung der 'richtigen' versus 'linke' Brain-Thinking ™ nicht von den Forschungs-Daten unterstützt. 

 Nickerson  gibt einen Überblick über die verschiedenen Kreativitätstechniken, die vorgeschlagen wurden.  Dazu gehören Ansätze, die sowohl von Wissenschaft und Industrie entwickelt wurden: 

 Gründung Sinn und Zweck 

 Aufbauend Grundfertigkeiten 

 Ermutigende Akquisitionen von domain-spezifischen Kenntnisse 

 Förderung und Belohnung der Neugier und Exploration 

 Gebäude Motivation, vor allem innere Motivation 

 Die Förderung Vertrauen und die Bereitschaft, Risiken einzugehen 

 Die Konzentration auf Meisterschaft und Selbst-Wettbewerb 

 Die Förderung supportable Überzeugungen über Kreativität 

 Bereitstellung von Möglichkeiten für Auswahl und Entdeckung 

 Entwicklung von Selbst-Management (metakognitive Fähigkeiten) 

 Lehre Techniken und Strategien zur Erleichterung kreative Leistung 

 Die Bereitstellung Gleichgewicht 

 Einige sehen das konventionelle System der Schule als "erstickenden" von Kreativität und Versuch (vor allem im Vorschulalter / Kindergarten und ersten Schuljahren), um eine Kreativität-freundlich, reich, Phantasie-Förderung Umfeld für junge Kinder zu sorgen.Die Forscher haben dies als wichtig, weil die Technologie entwickelt unsere Gesellschaft mit einer beispiellosen Geschwindigkeit und kreative Problemlösung erforderlich sein, um diese Herausforderungen zu meistern, wie sie entstehen werden. Zusätzlich zu der Unterstützung bei der Problemlösung, Kreativität kann hilft auch Studierenden Probleme identifizieren, wo andere nicht getan haben. Siehe die Waldorfschule als ein Beispiel für ein Bildungsprogramm, die kreatives Denken fördert. 

 Die Förderung der intrinsischen Motivation und Problemlösen sind zwei Bereiche, in denen Pädagogen Kreativität der Schüler fördern kann.  Die Studierenden sind kreativer, wenn sie eine Aufgabe als intrinsisch motivierend, geschätzt um ihrer selbst willen zu sehen.Um das kreative Denken fördern Pädagogen müssen erkennen, was motiviert ihre Schüler und Lehr-Struktur um ihn herum.  Den Studierenden mit einer Auswahl an Aktivitäten zu füllen ermöglicht es ihnen, stärker intrinsisch motiviert und deshalb in kreative Bewältigung der Aufgaben.

 Lehr-Studenten, um Probleme, die nicht über gut definierte Antworten zu lösen, ist eine weitere Möglichkeit, ihre Kreativität zu fördern.  Dies wird durch, damit die Schüler Probleme zu erforschen und neu zu definieren, möglicherweise auf Wissen, dass zunächst scheinen mag nichts mit dem Problem, um es zu lösen. Durchgeführt 

 Verschiedene Forscher haben Verfahren zur Erhöhung der Kreativität eines einzelnen vorgeschlagen.  Solche Ideen reichen von der psychologischen -kognitive, wie Osborn-Parnes Creative Problem Solving Prozess , Synektik , Science-basierte kreatives Denken, Purdue Creative Thinking Programm, und Edward de Bono 's Querdenken , um die stark strukturierte, wie TRIZ (die Theorie des erfinderischen Problemlösung) und seine Variante Algorithmus des erfinderischen Problemlösens (entwickelt von dem russischen Wissenschaftler Genrich Altschuller ) und Computer-Aided morphologische Analyse .

Das Verständnis und die Verbesserung der kreativen Prozess mit neuen Technologien :

Eine einfache, aber präzise Kritik an dieser neuen Mensch-Computer-Interaktion (HCI) Winkel für die Förderung von Kreativität wurde von Todd Lubart, eine Einladung voller kreativer Ideen zur Weiterentwicklung dieses neuen Feldes geschrieben worden. 

 Groupware und andere Computer Supported Collaborative Work (CSCW)-Plattformen sind nun die Phase der Kreativität Netzwerk im Internet oder auf anderen privaten Netzen.  Diese Werkzeuge haben offensichtlich mehr die Existenz einer mehr Bindegewebe, kooperativen und kollektiven Charakter der Kreativität anstatt die vorherrschende einzelnen ein. Kreativität Forschung zum Globalen Virtuelle Teams zeigt, dass der kreative Prozess von den nationalen Identitäten, kognitive und konative Profile betroffen ist, anonymen Interaktionen zu Zeiten und an vielen anderen Faktoren, die die Teams Mitglieder, je nach den frühen oder späteren Phasen des kooperativen kreativen Prozess.  Sie werden auch zeigen, wie NGOs interkulturellen virtuellen Teams Innovation in Afrika würden auch von der Bündelung der weltweit besten Praktiken Online profitieren.  Solche Werkzeuge Stärkung der kooperativen Kreativität kann einen großen Einfluss auf die Gesellschaft und als solche sollte geprüft werden, wenn sie nach dem Motto gebaut werden: "Bauen Sie die Kamera während der Dreharbeiten zu dem Film".  Einige europäische Programme wie RP7 wissenschaftlichen Paradiso beantworten gerade einen Bedarf an fortschrittlichen experimentell ausgerichtete Forschung einschließlich groß angelegter Experimente Testumgebungen, um die technischen, gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Auswirkungen einer solchen Groupware-und Collaboration-Tools auf das Internet zu entdecken. 

 Auf der anderen Seite, kann die Kreativität der Forschung eines Tages mit einem berechenbaren Metasprache wie gepoolt werden IEML von der University of Ottawa Collective Intelligence Vorsitzender, Pierre Levy.  Es könnte ein gutes Werkzeug, um eine interdisziplinäre Definition und einen ziemlich einheitlichen Theorie der Kreativität Verfügung zu stellen.  Die kreativen Prozesse als sehr unscharf, sollte die Programmierung des kooperativen Werkzeuge für Kreativität und Innovation sein, anpassungsfähig und flexibel. Empirische Modellierung scheint eine gute Wahl für Geistes-Computing sein. 

 Wenn alle die Aktivität des Universums mit entsprechenden Entführer aufgespürt werden können, ist es wahrscheinlich, dass man die kreative Natur des Universums, dem Menschen einen aktiven Beitrag zu sehen.  Nachdem die Bahn von Dokumenten, kann die Web of Things etwas Licht in einem solchen universellen kreativen Phänomen, das nicht auf den Menschen beschränkt werden sollte, zu vergießen.  Um zu verfolgen und zu verbessern kooperative und kollektive Kreativität hat Metis Reflexive Global Virtual Teams in den letzten paar Jahren auf die Entwicklung eines arbeitete Trace Komponist an der Schnittstelle zwischen persönlicher Erfahrung und gesellschaftliches Wissen. 

 Metis Reflexive-Team hat auch ein Paradigma für die Untersuchung von Kreativität identifiziert die europäische Theorie der "nutzlosen" und nicht-instrumentalisierte Kreativität überbrücken, North American pragmatischer Kreativität und die chinesische Kultur betont mehr Kreativität als ganzheitlichen Prozess der Kontinuität statt Umbruch und Originalität .  Dieses Paradigma wird vor allem auf die Arbeit des deutschen Philosophen Hans Joas, eine, die den kreativen Charakter des menschlichen Handelns betont basiert.  Dieses Modell ermöglicht es auch für eine umfassendere Theorie des Handelns.  Joas erarbeitet einige Implikationen seines Modells für Theorien der sozialen Bewegungen und sozialen Wandels.  Die Verbindung zwischen Begriffen wie Schöpfung, ist Innovations-, Produktions-und Meinungsfreiheit durch die erleichterte Kreativität des Handelns als eine Metapher, sondern auch als wissenschaftliches Konzept. 

 Das Creativity and Cognition Konferenz-Serie, von der ACM gefördert und läuft seit 1993, war ein wichtiger Treffpunkt für Verlage Forschung an der Schnittstelle zwischen Technik und Kreativität.  Die Konferenz läuft nun alle zwei Jahre, nächste findet in 2011.

den gesellschaftlichen Umgang mit Kreativität :

Obwohl die Vorteile von Kreativität, um die Gesellschaft als Ganzes haben bemerkt worden, bleiben gesellschaftlichen Einstellungen zu diesem Thema geteilt.  Die Fülle der Literatur über die Entwicklung der Kreativität und die Fülle von Kreativitätstechniken zeigen eine breite Akzeptanz, zumindest unter den Akademikern, die Kreativität erwünscht ist. 

 Es gibt jedoch auch eine dunkle Seite, um Kreativität, indem er stellt eine "Suche nach einer radikalen Autonomie abgesehen von den Zwängen der sozialen Verantwortung". Mit anderen Worten, durch die Förderung von Kreativität fördern wir eine Abkehr von der bestehenden Normen der Gesellschaft werden und Werte.  Die Erwartung der Konformität widerspricht dem Geist der Kreativität.  Ken Robinson argumentiert, dass das derzeitige Bildungssystem ist "die Aufklärung der Menschen aus ihrer Kreativität". 

 Dennoch sind die Arbeitgeber immer mehr Wert auf kreative Fähigkeiten.  Ein Bericht des Business Council of Australia, hat zum Beispiel für ein höheres Maß an Kreativität in der Absolventinnen und Absolventen genannt. Die Fähigkeit, " über den Tellerrand hinausblicken "ist sehr begehrt.  Allerdings kann das oben genannte Paradoxon auch bedeutet, daß Unternehmen ein Lippenbekenntnis zu den Tellerrand hinaus denken und gleichzeitig traditionelle, hierarchische Organisationsstrukturen, in denen individuelle Kreativität nicht belohnt wird.