What is creativity?

What is creativity?

Creativity:

Creativity refers to the phenomenon that a person creates something new (a product, a solution, a work of art, a novel, a joke, etc.) that has some sort of value.What counts as "new" is in reference to the individual creator, or to the Company or the domain, where the presence of novelty. What is considered "valuable" is defined in a similar manner in a way.

Scientific interest in creativity extends far: issues on which it is relevant to the relationship between creativity and general intelligence, mental and neurological processes are associated with creative activity, give the relationship between personality and creative ability, the relationship between creativity and mental health, the potential to foster creativity through education and training, especially as enhanced by technology, and improve the application of a person's existing creative resources, the effectiveness of learning and teaching methods, tailored to them.

Creativity and creative activities are therefore studied several disciplines - psychology, cognitive science, education, philosophy (especially philosophy of science), technology, theology, sociology, linguistics, business administration and economics. As a result, there are a plurality of definitions and approaches.

Etymology:

The lexeme in the word creativity comes from the Latin word Creo "to create, to make" and its derivational also come from Latin. The "create" word appears in English as early as the 14th Century, especially in Chaucer (in the priest's Tale).However, its modern meaning is created as an act of human creation after the Enlightenment.

Definition:

In a summary of the scientific study of creativity Michael Mumford suggested: "(Mumford, 2003, p" Over the last decade, but we reached a general consensus that creativity is the production of novel, useful products seem to have. " 110). Beyond this general authors have in common apart dramatically in their precise definitions, with Peter Meusburger claim that more than a hundred different versions can be found in the literature.

Aspects of creativity:

Theories of creativity (in particular examine why some people are more creative than others) have focused on a variety of aspects. Most tend to be dominant as the four "Ps" are identified -. Processes, products, people and place a focus on process in the cognitive approaches that attempt to thinking and techniques to describe mechanisms for creative thinking shown. Theories, the divergent and convergent thinking is not (as Guilford), or those describing the staging of the creative process (Wallas) are primarily theories of the creative process. A focus on creative product appears as a rule attempts to measure creativity in people (psychometry, see below), or creative ideas framed as successful memes. A focus on the kind of creative person considers broader intellectual habits, such as openness , levels of idea generation, autonomy, competence, exploratory behavior and so on. A focus on place has the best conditions in which creativity flourishes, including access level of autonomy, resources and the nature of the gatekeeper.

Historical and personal creativity:

The product of "creativity" is usually defined in one of two ways: either as something historically new (and relatively rare), such as scientific knowledge, or great works of art, or as something new in a personal sense - an apparent innovation for the Creator regardless of whether others have made similar innovations, or whether others appreciate the special act of creation. In the former sense, there are writers such as Mihály Csíkszentmihályi have the creativity in terms of the rare people who have been judged by others to authoritative creative, often changing domain contributions (and as such, the level of creativity of a specified individual can historical time will vary as perceptions change) and Simonton, who has analyzed the careers of outstanding creative, the map patterns and predictors of creative productivity. In this sense, authors such as Ken Robinson, and Anna Craft has focused on creativity in a general population, particularly with regard to education.

There are a variety of labels for the two sides of this dichotomy. Margaret ground differs between H-creativity (historical) and p-creativity (personal). Craft makes a similar distinction between "high" and "little c" creativity. While Craft CITES Robinson, referring to "high" and "democratic" creativity. Common and the pairing of the terms "Big C" and "Little C".

Kozbelt, Beghetto Runco and use a model little-c/Big-C the most important theories of creativity verify This approach was first introduced by James C. Kaufman and Beghetto in a four-C Model: mini-c (transformative learning) that "personally meaningful interpretations of experiences, actions and insights," small-c (everyday problem solving and creative expression), Pro-C, from people who are professionally or professionally creative, but not outstanding are issued, and Big-C, reserved for those who are really as great in their field. This was to help to distinguish more clearly between the amateur in the creative domain (eg, visual art, astrophysics, etc.), the professional who has domain was competent and creative genius unapprenticed. The Four-C model was also contributing to accommodate models and theories of creativity, the domain expertise as an essential component, and domain transformation stresses as the highest mark of creativity, but also, they argued, was a useful framework for the analysis of creative processes in individuals.

History of the term and concept:

Old views

Most ancient cultures, including the thinkers of ancient Greece, Ancient China, Ancient India, lacked the concept of creativity sees art as a form of discovery, not creation. The ancient Greeks had to "create" is not in accordance with terms or "Creator" with the exception of the term "poiein" ("make"), which applied only to poiesis (poetry) and the Poietes (poet or "maker") who is managed. Plato does not believe in art as a form of creation. "?, Say, a painter, that he does something" Asked in The Republic, he replied: "Certainly not, he only imitates."

It is generally argued that the term "creativity" emerged in Western culture through Christianity, as a matter of divine inspiration. According to the historian Daniel J. Boorstin, "of the early Western notion of creativity, the biblical creation story in Genesis was given." This is not the creativity in the modern sense, not even created until the Renaissance. In the Judeo-Christian tradition, creativity was the sole province of God. People were not taken into account in order was the ability to produce something new, to create except as an expression of God's work have a concept similar to that of Christianity in the Greek culture, for example, museums were seen as mediating inspiration from the gods. Romans and Greeks, the concept of an external creative "daemon called" (Greek) or "genius" (Latin), in conjunction with the sacred or the divine. However, none of these views are similar to the modern concept of creativity, and the individual is not seen as the cause of creation, until the Renaissance. It was during the Renaissance, that creativity is seen for the first time, not as a channel for the divine, but on the ability of the "great men".

The Enlightenment and after:

The rejection of discovery and creativity in favor of the belief that individual was a line drawing of the divine, the West would probably dominate until the Renaissance and even later. The development of the modern concept of creativity begins in the Renaissance, when creation began to be perceived as the abilities of the individual, and not God its source. However, this change was gradual and not immediately become apparent until the Enlightenment. Up to 18 Century and the Age of Enlightenment, the call creativity (especially in art theory), linked with the concept of imagination heaped themselves. In the writing of Thomas Hobbes, was an essential element of imagination of human cognition, William Duff was among the first to identify the imagination as a quality of genius, the type of separation between talent (made productive, but not break any new ground), and genius.

As a direct and independent subject of study, creativity was never addressed effectively only in the 19th Century. Runco and Albert argue that creativity began in earnest when the subject proper study in the late 19 Century with an increased emphasis on individual differences emerge inspired by the arrival of Darwinism. In particular, it relates to the work of Francis Galton, who was by his eugenicist Outlook is great interest in the heritability of intelligence used with creativity as an aspect of genius.

In the late 19th and early 20 Century that mathematicians and scientists such as Hermann von Helmholtz (1896) and Henri Poincaré began (1908) to reflect on and discuss publicly their creative processes.

Twentieth century to the present:

The insights of the Poincaré and Helmholtz accounts were at the beginning of the creative process by pioneering theorists such as Graham Wallas built and Max Wertheimer. In his book was published way of thinking, in 1926, Wallas presented one of the first models of the creative process. In the Wallas stage model, creative insights and illuminations by a process can be explained with 5 stages:

(I) preparation (preparatory work on a problem that focuses the individual mind to the problem and to examine the problem of dimensions),

(Ii) incubation (where the problem is internalized into the unconscious mind and nothing seems to happen externally)

(Iii) intimation (the creative person gets a "feeling" that a solution is on the way),

(Iv) illumination or insight (where the creative idea bursts forth from its preconscious processing into conscious awareness), and

(V) verification (where the idea is verified aware, prepared and then applied).

Wallas' model is often treated as four stages, with "seeing clue" as a sub-stage.

Wallas as creativity to be a legacy of the evolutionary process that people can quickly adapt to rapidly changing environments. Simonton provides an updated perspective on this view in his book Origins of Genius: Darwinian Perspectives on Creativity.

In 1927, Alfred North Whitehead gave the Gifford Lectures at the University of Edinburgh, later published as Process and Reality. He is accused, coined the term "creativity" are credited as the ultimate metaphysical category of his scheme: "Whitehead coined the term actually - our view is still the preferred currency of exchange between literature, science and art ... a term that was quickly so popular, so ubiquitous that his invention was in living memory, and Alfred North Whitehead, of all people, quickly clogged. "

The formal psychometric measurement of creativity, is from the standpoint of orthodox psychological literature in general began to have as JP Guilford's 1950 address to the American Psychological Association, which helped popularize the subject and draw attention to a scientific method to design creativity. (It should be noted that had instigated the London School of Psychology, psychometric studies of creativity in 1927 with the work of HL Hargreaves in the ability of the imagination, but it does not have the same effect.) The statistical analysis led to the recognition of creativity (measured) as a separate aspect of human cognition to IQ-type intelligence, in which you previously subsumed. Guilford work suggested that concentrations above a threshold level of IQ, the relationship between creativity and intelligence of classic broke down.

Creative process:

There was a lot of empirical studies in psychology and cognitive science to the processes that occur through creativity.

Incubation:

Incubation is a temprorary break from creative problem solving that can lead to insight. There have been some empirical research to find whether, as the concept of "incubation" in Wallas' model implies an interruption or break of a problem may aid creative problem solving. Ward lists various hypotheses that have as to explain why incubation may help creative problem solving, and notes how some empirical evidence consistent with the hypothesis is that the incubation of creative problem solving that they "forgot" makes the misleading notes helps. The absence of incubation can lead to being a problem solver, fixated on inappropriate strategies of solving the problem. This work challenges the earlier hypothesis that creative solutions to problems arise mysteriously from the unconscious, while the mind is occupied with other tasks.

convergent and divergent thinking:

JP Guilford done important work in the field of creativity, a distinction between convergent and divergent production (commonly renamed convergent and divergent thinking). Convergent thinking to focus on a single, correct solution to a problem, whereas divergent thinking involves creative generation of multiple answers to a number of problems. Divergent thinking is sometimes used as a synonym for creativity in psychology literature. Other researchers have occasionally used the terms flexible thinking or fluid intelligence, which is approximately similar (but not synonymous with) creativity.

Creative Cognition Approach:

In 1992, Finke et al. suggested that "Geneplore" model, in which creativity is in two phases: a generative phase, where an individual constructs mental representations called preinventive structures and an exploratory phase where those structures are used to come up with creative ideas. Some studies show that people use when their imagination to develop new ideas, these ideas are highly structured in a predictable way by the characteristics of the existing categories and concepts. Weisberg argues, however, that extraordinary creativity only to normal cognitive processes yielding results.

The Explicit-Implicit Interaction (EII) theory:

Helie and Sun recently proposed a unified framework for understanding creativity in problem solving, namely the explicit Implicit Interaction (EII) theory of creativity.This new theory is an attempt at creating a unified explanation of relevant phenomena (partly through interpretation / integration of various existing theories in fragments of incubation and insight). The EII theory is mainly based on five principles, namely 1) the coexistence of and the difference between explicit and implicit knowledge, 2) The simultaneous involvement of implicit and explicit processes in most tasks, 3) The redundant representation of explicit and implicit knowledge, 4) The integration of the results of explicit and implicit processing and 5) The iterative (and possibly bidirectional) processing. A computational implementation of the theory has been developed based on the CLARION cognitive architecture and used to simulate relevant data from humans. This work represents a first step in the development of process-based theories of creativity comprehensive incubation, insight, and various other related phenomena.

Conceptual Blending:

In the act of Creation, Arthur Koestler, the concept of creativity arises bisociation that due to the intersection of two very different systems of reference. This idea was later developed into conceptual blend. In the 90 years, various approaches in cognitive science that have dealt with metaphor, analogy and structure mapping approximated, and a new integrative approach to the study of creativity in science, art and humor has emerged under the label conceptual blending.

Honing Theory:

Hon-theory postulates that creativity arises from the self-organizing, self-mending nature of a worldview, and that in the way of the creative process, the individual Hönes (and again sharpens) an integrated view of the world. Hon theory places equal importance on the externally visible brought creative result and the internal cognitive restructuring about through the creative process. In fact, a factor that it is of other theories of creativity that it focuses not only on restructuring as it relates to the conception of the task, but as part of the world as a whole. When it faced a challenging task creatively, there is an interaction between the conception of the mission and belief. The conception of the task changes through interaction with the world view and the view of the world changes by the interaction with the task. This interaction is repeated until the task is completed, at which point not only is the task of a different concept, but the world view is changed subtly or dramatically. Sun Another distinguishing feature of Hon-theory is that the creative process of the natural tendency of a world view, to try to resolve discord and seeks internal consistency between its components, be they ideas, attitudes, or his bits of knowledge reflects, it improves themselves as a body, when he was injured.

Another key records, honing theory is the notion of a potentiality state. Hon-Theorie postuliert, dass kreatives Denken verläuft nicht durch die Suche durch und zufällig 'mutiert' vordefinierten Möglichkeiten, aber durch Rückgriff auf Verbände, die es gibt aufgrund der Überschneidungen in die verteilten neuronalen Zellverbänden, die in der Codierung von Erfahrungen in Erinnerung zu beteiligen. Midway durch den kreativen Prozess kann man Zusammenhänge zwischen der aktuellen Aufgabe und bisherige Erfahrungen gemacht haben, aber noch nicht eindeutig gemacht, welche Aspekte in den vorangegangenen Erfahrungen, die für die aktuelle Aufgabe sind. So ist die kreative Idee kann fühlen 'unausgegoren'. Es ist an diesem Punkt, dass man sagen kann, in einem Zustand sein Potentialität werden, denn wie es sich verwirklichen, hängt von den verschiedenen intern oder extern generierten Kontexten es interagiert mit.

Hon-Theorie kann für viele Phänomene, die nicht ohne weiteres durch andere Theorien der Kreativität erklärt ausmachen. So wurde zum Beispiel Kreativität allgemein angenommen, dass durch eine unterstützende, nährende, vertrauenswürdig Umfeld zu schaffen, Selbstverwirklichung gefördert werden. Allerdings zeigen Studien, dass Kreativität eigentlich ist mit der Kindheit Widrigkeiten, die stimulieren Honen verbunden wäre. Hon-Theorie macht auch einige Vorhersagen, die von dem, was würden durch andere Theorien vorhergesagt werden kann abweichen. Zum Beispiel hat die empirische Unterstützung wurden unter Verwendung Analogie Problemlösung Experimente für den Vorschlag, dass auf halbem Weg durch den kreativen Prozess ein Geist in einem Zustand Potentialität ist. Andere Experimente zeigen, dass verschiedene Werke desselben Schöpfer einen wiedererkennbaren Stil oder "Stimme" aufweisen, und dass dieser einheitlichen, wiedererkennbaren Qualität kommt sogar durch verschiedene kreative Outlets. Dies wird nicht durch Theorien der Kreativität, die Chance, Prozesse oder zur Einholung von Expertenwissen betonen vorhergesagt, aber es wird durch Honen Theorie vorhergesagt, nach welchen persönlichen Stil widerspiegelt der Schöpfer einzigartiger Weltsicht strukturiert. Diese Theorie wurde entwickelt von Liane Gabora .

Kreativität und Alltag fantasievolle Gedanken :

Im alltäglichen Gedanken, die Menschen oft spontan vorstellen, Alternativen zur Realität, wenn sie denken, "wenn nur ...". Ihre kontrafaktischen Denken als ein Beispiel für alltägliche kreative Prozesse betrachtet wird. Es wurde vorgeschlagen, dass die Schaffung von kontrafaktischen Alternativen zur Realität hängt auf vergleichbaren kognitiven Prozessen zu rationalem Denken.

Kreativität Quotient :

Mehrere Versuche unternommen wurden, um einen Quotienten Kreativität des Einzelnen zu entwickeln ähnlich dem Intelligenzquotienten (IQ), die jedoch erfolglos geblieben sind.

Social-Personality-Ansatz :

Einige Forscher haben eine soziale Persönlichkeit-Ansatz zur Messung von Kreativität genommen. In diesen Studien Persönlichkeitsmerkmale wie Selbständigkeit des Urteils, Selbstvertrauen, Attraktion, um die Komplexität, sind ästhetische Orientierung und Risikobereitschaft als Maß der die Kreativität von Einzelpersonen verwendet werden. Andere Forscher haben die Kreativität in Bezug auf die Eigenschaft , Offenheit für Erfahrung.

Da die Erforschung der Beziehung zwischen Persönlichkeitseigenschaften und Kreativität weiter wächst, hat sich ein vollständigeres Bild entwickelt. Im Rahmen der Big Five Modell der Persönlichkeit einige konsistente Eigenschaften entstanden sind. Die Offenheit für Erfahrung gezeigt hat, konsequent zu einer ganzen Reihe von unterschiedlichen Einschätzungen von Kreativität zusammenhängen. Unter den anderen Big Five Merkmale, Forschung hat gezeigt, feine Unterschiede zwischen verschiedenen Domänen der Kreativität. Eine Meta-Analyse von Gregory Feist zeigte, dass die Künstler neigen dazu, höhere haben Neurotizismus und Introvertiertheit , während Wissenschaftler mehr sind gewissenhaft .

Andere Ansätze zur Messung :

Howard Gruber bestand auf einer Fall-Studie Ansatz, der die existentielle und einzigartige Qualität des Schöpfers zum Ausdruck bringt. Kreativität, um Gruber war das Produkt zielgerichtete Arbeit und diese Arbeit konnte nur als Zusammenfluss von Kräften in den Besonderheiten des Falles beschrieben werden.

Kreativität und Intelligenz :

Dabei wird diskutiert, in der psychologischen Literatur darüber, ob Intelligenz und Kreativität sind Teil des gleichen Prozesses (die Conjoint-Hypothese) oder stellen verschiedene mentale Prozesse (die disjunkte Hypothese). Erkenntnisse aus Versuchen, bei Korrelationen zwischen Intelligenz und Kreativität seit den 1950er Jahren, von Autoren wie Barron, Guilford oder Wallach und Kogan, regelmäßig schlug vor, dass Korrelationen zwischen diesen Konzepten niedrig genug, um zu einer Einordnung als besondere Konzepte waren zu sehen.

Einige Forscher glauben, dass Kreativität ist das Ergebnis der gleichen kognitiven Prozessen wie Intelligenz, und wird nur als Kreativität in Bezug auf ihre Folgen beurteilt, dh wenn das Ergebnis der kognitiven Prozesse, um etwas Neues zu produzieren, eine Ansicht, die den Perkins "bezeichnet hat, nichts passiert spezielle "-Hypothese.

Eine oft zitierte Modell ist was gekommen ist, werden als "Hypothese der Schwelle", vorgeschlagen von Ellis Paul Torrance , was bedeutet, dass ein hohes Maß an Intelligenz zu sein scheint, hält ein notwendige aber nicht hinreichende Bedingung für eine hohe Kreativität. Das ist , während es eine positive Korrelation zwischen Kreativität und Intelligenz, verschwindet diese Korrelation für IQ oberhalb einer Schwelle von etwa 120 auf. Ein solches Modell hat die Akzeptanz von vielen Forschern gefunden, obwohl es nicht gegangen ist unbestritten. Eine Studie im Jahr 1962 von Getzels und Jackson unter den Gymnasiasten dem Schluss, dass hohen IQ und hohe Kreativität zu sein, neigen sich gegenseitig ausschließende mit einer Mehrheit von höchster Scoring-Studenten entweder sehr kreativ oder sehr intelligent, aber nicht beides. Während dies erklärt die Schwelle, bleibt das genaue Zusammenspiel zwischen Kreativität und IQ ungeklärt. A 2005 Meta-Analyse fand nur geringe Korrelationen zwischen IQ und Kreativität Tests und unterstützten nicht die Schwelle der Theorie.

Eine alternative Perspektive, Renzulli Drei-Ringe Hypothese, sieht Hochbegabung als sowohl auf Intelligenz und Kreativität. Mehr über die Schwelle sowohl Hypothese und Renzulli Arbeit kann in Sternberg und O'Hara gefunden werden.

Eine andere Ansicht ist, dass Kreativität kann besonders in Bezug auf fluide Intelligenz .

Neurobiologie der Kreativität :

Die Neurobiologie der Kreativität gerichtet worden ist in dem Artikel "Kreative Innovation:. mögliche Abwanderung von Mechanismen" Die Autoren schreiben, dass "kreative Innovation könnte Koaktivierung und Kommunikation zwischen den Regionen des Gehirns, die gewöhnlich nicht stark verbunden sind erforderlich." Sehr kreative Menschen, die auf kreative Innovation auszeichnen neigen dazu, von anderen in drei Arten unterscheiden:

sie haben ein hohes Maß an Fachwissen,

sie sind in der Lage divergentes Denken , vermittelt durch die Frontallappen .

und sie sind in der Lage zu modulieren Neurotransmitter wie Noradrenalin in ihrer Stirnlappen.

Somit scheint die Frontallappen, um den Teil der sein Kortex , die am wichtigsten für Kreativität ist.

Dieser Artikel untersucht auch die Verbindungen zwischen Kreativität und Schlaf, Stimmung und Suchterkrankungen und Depressionen .

Im Jahr 2005 präsentierte Alice Flaherty einen Drei-Faktoren-Modell der kreativen Antrieb. Zeichnen von Evidenz in bildgebenden Verfahren, Drogen-Studien und Analysen Läsion, beschrieb sie den kreativen Drang, als die sich aus einer Interaktion der Frontallappen, der Temporallappen , und Dopamin aus dem limbischen System . Die Frontallappen kann als verantwortlich für die Ideenfindung und den Schläfenlappen für die Idee, Bearbeitung und Auswertung zu sehen. Abnormalitäten im Frontallappen (wie Depression oder Angst) in der Regel ab der Kreativität bei gleichzeitiger Anomalien im Temporallappen oft steigern die Kreativität. Hohe Aktivität im Temporallappen typischerweise hemmt die Aktivität im Frontallappen, und umgekehrt. Hohe Dopaminspiegel erhöhen allgemeine Erregung und zielgerichtete Verhaltensweisen und reduzieren latente Hemmung , und alle drei Effekte erhöhen den Antrieb, um Ideen zu generieren.

Das Arbeitsgedächtnis und das Kleinhirn :

Vandervert beschrieben, wie das Gehirn die Stirnlappen und die kognitiven Funktionen des Kleinhirns , Kreativität und Innovation zu produzieren zusammen. Vandervert Die Erklärung beruht auf erhebliche Beweise, dass alle Prozesse des Arbeitsgedächtnisses (zuständig für die Bearbeitung alles Denken ) sind adaptiv durch das Kleinhirn modelliert. Das Kleinhirn (bestehend aus 100 Milliarden Nervenzellen, die mehr als die Gesamtheit der Rest ist des Gehirns ) ist auch weithin bekannt, adaptiv Modell sind alle körperlichen Bewegung. Das Kleinhirn der adaptive Modelle des Arbeitsgedächtnisses Verarbeitung werden dann an besonders Frontallappen Arbeitsspeicher Kontrollprozesse zugeführt , wo kreative und innovative Gedanken entstehen. (Offenbar kreative Einsicht oder das "Aha"-Erlebnis wird dann in der zeitlichen ausgelöst Lappen. )

Nach Vandervert, die Details der kreativen Anpassung in "Vorwärts"-Modelle, die Kleinhirn-antizipatorische / explorative Kontrollen für Bewegung und Denken sind zu beginnen. Diese Kleinhirn-Verarbeitung und Kontrolle Architekturen wurden Hierarchische Modulare Auswahl und Identifizierung für Control (HMOSAIC) bezeichnet. Neue, hierarchisch angeordneten Ebenen des Kleinhirns Steuerungsarchitektur (HMOSAIC) als mentale grübelt im Arbeitsgedächtnis im Laufe der Zeit erweitert wird, zu entwickeln. Diese neuen Ebenen des Kontrollsystems Architektur sind uns auf den Frontallappen zugeführt. Da das Kleinhirn adaptiv modelliert jede Bewegung und alle Ebenen des Denkens und Fühlens, Vandervert Ansatz erklären Kreativität und Innovation im Sport hilft, Kunst, Musik, das Design von Videospielen, Technik, Mathematik, dem Wunderkind dachte, und im Allgemeinen .

REM-Schlaf :

Kreativität beinhaltet die Bildung von assoziativen Elemente zu neuen Kombinationen, die nützlich sind oder treffen Sie eine Anforderung. Schlaf Beihilfen diesen Prozess. REM statt NREM-Schlaf verantwortlich zu sein scheint. Dies wurde vorgeschlagen, dass aufgrund von Veränderungen im cholinergen und noradrenergen Neuromodulation, die im REM-Schlaf auftritt. Während dieser Periode Schlafmangel, ein hohes Maß an Acetylcholin im Hippocampus unterdrückt Feedback aus dem Hippocampus zum Neokortex und unteren Ebenen von Acetylcholin und Noradrenalin im Neokortex fördern die Ausbreitung von verbandlichen Tätigkeit im Neokortex Gebieten ohne Kontrolle aus dem Hippocampus. Dies ist in Gegensatz zu Wachbewusstsein, bei denen höhere Noradrenalin und Acetylcholin hemmen, wiederkehrende Verbindungen in der Großhirnrinde. Es wird vorgeschlagen, dass REM-Schlaf die Kreativität, indem hinzufügen "Neokortex Strukturen zu reorganisieren assoziative Hierarchien, in denen die Informationen aus dem Hippocampus im Vergleich zu früheren semantische Repräsentationen oder Knoten würden neu interpretiert werden."

Kreativität und beeinflussen :

Einige Theorien besagen, dass Kreativität kann als besonders anfällig für affektive Einfluss.

Kreativität und positivem Affekt Beziehungen :

Laut Alice Isen , hat positivem Affekt drei primären Auswirkungen auf die kognitive Aktivität:

Positivem Affekt macht zusätzliche kognitive Material zur Verarbeitung zur Verfügung, die Erhöhung der Zahl der kognitiven Elemente für Vereinigungsfreiheit;

Positivem Affekt führt zu defokussiert Aufmerksamkeit und einer komplexeren kognitiven Kontext, die Erhöhung der Bandbreite jener Elemente, die als relevant für das Problem behandelt werden;

Positivem Affekt steigert kognitive Flexibilität, die Erhöhung der Wahrscheinlichkeit, dass vielfältige kognitive Elemente in der Tat wird assoziiert. Zusammen führen diese Prozesse positiv beeinflussen, um einen positiven Einfluss auf Kreativität haben.

Barbara Fredrickson in ihrem erweitern-and-Build-Modell legt nahe, dass positive Emotionen wie Freude und Liebe zu erweitern einer Person zur Verfügung Repertoire von Kognitionen und Handlungen und somit eine Verbesserung der Kreativität.

Nach diesen Forschern, positive Emotionen steigern die Anzahl der kognitiven Elemente zur Verfügung Association (Aufmerksamkeit Umfang) und der Anzahl der Elemente, die relevant für das Problem (kognitiver Bereich) sind.

Verschiedene Metaanalysen, wie Baas et al. (2008) von 66 Studien über die Auswirkungen auf die Kreativität und unterstützen die Verbindung zwischen Kreativität und positive Auswirkungen auf .

Kreativität und negativer Affekt Beziehungen :

Auf der anderen Seite haben einige Theoretiker vorgeschlagen, dass negative Affekte zu mehr Kreativität führt. Ein Eckpfeiler dieser Perspektive gibt empirische Belege für einen Zusammenhang zwischen affektiven Erkrankung und Kreativität. In einer Studie mit 1005 prominenten Personen des 20. Jahrhunderts aus über 45 verschiedenen Berufen, fanden die University of Kentucky Arnold Ludwig eine leichte, aber signifikante Korrelation zwischen Depression und das Niveau der kreativen Leistung. Darüber hinaus haben mehrere systematische Untersuchungen von hoch kreativen Menschen und ihren Angehörigen eine höhere Inzidenz von affektiven Störungen (vor allem aufgedeckt bipolaren Störungen und Depressionen) als in der allgemeinen Bevölkerung gefunden.

Kreativität und beeinflussen bei der Arbeit :

Drei Muster können zwischen Affekt und Kreativität bei der Arbeit sind: positive (oder negative) Stimmung oder Veränderung der Stimmung, wie vorherzusehen war vorausgeht Kreativität, Kreativität vorhersehbar vorausgeht Stimmung, und ob Affekt und Kreativität gleichzeitig auftreten.

Es wurde festgestellt, dass nicht nur die Kreativität beeinflussen könnten vorangehen, aber kreative Ergebnisse beeinflussen könnten, sowie zu provozieren. In ihrer einfachsten Ebene ist die Erfahrung der Kreativität selbst ein Werk Ereignis, und wie andere Ereignisse im organisatorischen Kontext, könnte es Emotionen zu wecken. Qualitative Forschung und anekdotische Berichte über kreative Leistung in den Künsten und Wissenschaften legen nahe, dass kreative Einsicht wird häufig durch Gefühle von Freude gefolgt. Zum Beispiel, als Albert Einstein seine 1907 allgemeine Relativitätstheorie "der glücklichste Gedanke meines Lebens." Empirische Erkenntnisse zu diesem Thema ist noch sehr provisorisch.

Im Gegensatz zu den möglichen Inkubationszeit Auswirkungen von affektiven Zustand bei zukünftigen Kreativität sind die affektiven Folgen der Kreativität dürfte hingegen eine weitere direkte und unmittelbare. In der Regel provozieren affektive Ereignisse sofort und relativ flüchtige emotionale Reaktionen. So, wenn kreative Leistung bei der Arbeit ist eine affektive Veranstaltung für den Einzelnen tut die kreative Arbeit, würde ein solcher Effekt wahrscheinlich nur im Tages-Daten offensichtlich.

Eine andere Studie ergab, mehrere Längs Erkenntnisse über die Beziehungen zwischen Kreativität und Emotion bei der Arbeit. Zunächst deutet alles darauf hin eine positive Korrelation zwischen positivem Affekt und Kreativität. Je positiver eine Person, die an einem bestimmten Tag betreffen, die mehr kreatives Denken sie bewiesen, dass Tag und am nächsten Tag-Steuerung auch für diesen nächsten Tag die Stimmung. Es gab sogar einige Hinweise auf einen Effekt zwei Tage später.

Darüber hinaus fanden die Forscher keinen Beweis, dass die Menschen kreativer waren, als sie sowohl positive als auch negative Auswirkungen auf den gleichen Tag erlebt. Das Gewicht der Beweise unterstützt eine rein lineare Form der Affekt-Beziehung Kreativität, zumindest über den Bereich von Affekt und Kreativität in unserer Studie erfasst: Je positiver eine Person, die Affekte, desto höher ist ihre Kreativität in einer Arbeitsumgebung.

Schließlich fanden sie vier Muster von Affekt und Kreativität beeinflussen können als Vorläufer der Kreativität zu betreiben; als direkte Folge der Kreativität; als indirekte Folge der Kreativität, und beeinflussen kann gleichzeitig mit kreativen Tätigkeit. So scheint es, dass die Gefühle der Menschen und kreative Erkenntnisse in mehrere verschiedene Weise innerhalb des komplexen Geflecht von ihrer täglichen Arbeit Leben verwoben sind.

Kreativität und geistige Gesundheit :

Eine Studie von Psychologen J. Philippe Rushton gefunden Kreativität zu korrelieren mit Intelligenz und Psychotizismus . Eine andere Studie ergab Kreativität größer zu sein in schizotype als im Normal-oder schizophrene Personen. Während divergentes Denken mit bilateralen Aktivierung des zugehörigen wurde präfrontalen Kortex , wurden schizotype Individuen gefunden, um viel größere Aktivierung ihrer rechten präfrontalen Kortex haben. Diese Studie stellt die Hypothese auf, dass diese Personen besser sind bei Zugriff auf beide Hemisphären, so dass sie neue Zusammenhänge herstellen können mit einer schnelleren Rate. In Übereinstimmung mit dieser Hypothese Beidhändigkeit ist auch mit verbundenen schizotype und schizophrenen Personen. Drei neue Studien von Mark Batey und Adrian Furnham haben die Beziehungen zwischen schizotype demonstriert und hypomanische Persönlichkeit und verschiedene Maßnahmen der Kreativität.

Besonders starke Verbindungen haben zwischen Kreativität und identifiziert worden affektiven Störungen , vor allem manisch-depressive Störung (auch bekannt als bipolare Störung ) und depressive Störung (auch bekannt als unipolare Störung ). In Touched with Fire: Manic-Depressive Illness und das künstlerische Temperament, Kay Redfield Jamison fasst Studien-Stimmung Störung in Raten Schriftstellern , Dichtern und Künstlern . Sie untersucht auch die Forschung identifiziert affektive Störungen in so berühmte Schriftsteller und Künstler wie Ernest Hemingway (der sich erschossen, nachdem Elektrokrampftherapie Therapie ), Virginia Woolf (die sich ertränkt, als sie eine depressive Episode kommt auf Filz), der Komponist Robert Schumann (der in ein gestorben Heil-und Pflegeanstalt), und sogar der berühmte bildende Künstler Michelangelo .

Eine Studie, die 300.000 Personen mit Schizophrenie, bipolare Störung oder unipolare Depression, und ihre Angehörigen, gefunden Überrepräsentation in kreativen Berufen für Menschen mit einer bipolaren Störung als auch für Geschwister von nicht diagnostizierten Patienten mit Schizophrenie oder bipolarer Störung. Es gab keinen allgemeinen overrepresenation, aber Überrepräsentation für künstlerische Berufe, bei Menschen mit Schizophrenie diagnostiziert. Es gab keinen Zusammenhang für diejenigen mit einer unipolaren Depression oder ihre Verwandten.

Kreativität in verschiedenen Kontexten :

Kreativität hat sich von einer Vielzahl von Perspektiven untersucht worden und ist in zahlreichen Zusammenhängen wichtig. Die meisten dieser Ansätze sind undisziplinären, und es ist daher schwierig, einen kohärenten und umfassenden Überblick zu bilden. den folgenden Abschnitten werden einige der Bereiche, in denen Kreativität als wichtig angesehen wird.

Kreativität Profile :

Kreativität kommt in verschiedenen Formen. Eine Reihe von verschiedenen Theoretiker haben Modelle der kreative Person vorgeschlagen. Ein Modell legt nahe, dass es Arten, um Wachstum zu erzeugen, Innovation, Geschwindigkeit, etc. Diese werden als die vier "Kreativität Profile", die zur Erreichung dieser Ziele kann bezeichnet.

(I) inkubieren (Langfristige Entwicklung)

(Ii) Stellen Sie sich vor (Breakthrough Ideas)

(Iii) die (schrittweise Einstellungen)

(Iv) Invest (kurzfristige Ziele)

Forschung von Dr. Mark Batey der Psychometrie at Work Research Group an der Manchester Business School hat vorgeschlagen, dass das kreative Profil von vier primären Kreativität Züge mit schmalen Facetten innerhalb der einzelnen erklärt werden kann

(I) "Idea Generation" (Geläufigkeit, Originalität, Inkubation und Illumination)

(Ii) "Personality" (Neugier und Toleranz für Mehrdeutigkeit)

(Iii) "Motivation" (intrinsisch, extrinsisch und Erfolg)

(Iv) "Confidence" (Produktion, Austausch und Umsetzung)

Dieses Modell wurde in einer Stichprobe von 1.000 berufstätigen Erwachsenen mit Hilfe der statistischen Techniken der explorative Faktorenanalyse durch konfirmatorische Faktorenanalyse von Structural Equation Modelling gefolgt entwickelt.

Ein wichtiger Aspekt der Kreativität Profilierung Ansatz ist die Rechnung für die Spannung zwischen der Vorhersage der kreativen Profil eines Individuums, wie von der gekennzeichnet psychometrische Ansatz, und die Beweise dafür, dass Team auf Kreativität, Vielfalt und Differenz wird gegründet.

Kreativität in den unterschiedlichsten Kulturen :

Francois Jullien in "Process and Creation 1989" lädt uns ein, an diesem Konzept von einem chinesischen kulturellen Standpunkt aus zu betrachten. Fangqi Xu hat berichtet, Kreativität Kurse in einer Reihe von Ländern. Todd Lubart hat ausführlich die kulturellen Aspekte der Kreativität und Innovation untersucht.

Kreativität in Kunst und Literatur :

Die meisten Menschen verbinden Kreativität mit den Bereichen Kunst und Literatur . In diesen Bereichen wird die Originalität als eine hinreichende Bedingung für Kreativität sein, im Gegensatz zu anderen Bereichen, in denen sowohl Originalität und Eignung erforderlich sind. [80]

In den verschiedenen Modi des künstlerischen Ausdrucks, kann man postulieren ein Kontinuum der sich von " Interpretation "zu" Innovation ". Gegründet künstlerischen Bewegungen und Genres ziehen Praktiker an die "Interpretation" Ende der Skala, während originelle Denker in Richtung "Innovation" Pol zu streben. Beachten Sie, dass wir konventionell erwarten einige "kreative" Menschen (Tänzer, Schauspieler, Orchester-Mitglieder, etc.) zu erfüllen (interpretieren), während andere (Schriftsteller, Maler, Komponisten, etc.) mehr Freiheit, um die neue und die verschiedenen auszudrücken.

Kontrast alternative Theorien, zum Beispiel:

künstlerische Inspiration , die die Übertragung von liefert Visionen aus der göttlichen Quellen wie der Musen , ein Geschmack des Göttlichen. Vergleichen mit Erfindung .

künstlerische Entwicklung , die betont, gehorchen etabliert ("klassische") Regeln und imitieren oder Aneignung , differenziert aber unshockingly Arbeit verständlich zu produzieren. Vergleichen mit Kunsthandwerk .

künstlerischen Gespräch, wie in Surrealismus , betont, die die Tiefe der Kommunikation, wenn das kreative Produkt der Sprache ist.

In der Kunst Praxis und Theorie von Davor Dzalto , wird die menschliche Kreativität als grundlegendes Merkmal sowohl der persönlichen genommen Existenz von Mensch und Technik Produktion. Für diese Denker ist Kreativität eine grundlegende kulturelle und anthropologische Kategorie, da es ermöglicht, menschliche Manifestation in der Welt als eine "Realpräsenz" im Gegensatz zum progressiven "Virtualisierung" der Welt.

Psychologische Beispiele aus Naturwissenschaft und Mathematik :

Jacques Hadamard , in seinem Buch Psychology of Invention im mathematischen Gebiet, nutzt Introspektion , mathematische Denkprozesse beschreiben. Im Gegensatz zu den Autoren, die sich identifizieren Sprache und Kognition , beschreibt er seine eigenen mathematischen Denkens als weitgehend wortlose, oft begleitet von mental images , die die gesamte Lösung für ein Problem darstellen. Er befragte 100 der führenden Physiker seiner Zeit (ca. 1900), zu fragen, wie sie ihre Arbeit getan haben. Viele der Antworten spiegelt sich seine eigene.

Hadamard beschrieben die Erfahrungen der Mathematiker / theoretische Physiker Carl Friedrich Gauß , Hermann von Helmholtz , Henri Poincaré und andere, wie sich ganze Lösungen mit "sudden Spontaneität."

Das gleiche ist in der Literatur von vielen anderen, wie Denis Brian, berichtet GH Hardy , Walter Heitler , BL van der Waerden , und Harold Rüegg.

Um ein Beispiel zu erarbeiten, Einstein , nach Jahren des erfolglosen Berechnungen, hatte plötzlich die Lösung der allgemeinen Relativitätstheorie zeigte in einem Traum "wie eine riesige Formenbau einen unauslöschlichen Impress, eine riesige Karte des Universums selbst skizzierte in einer klaren Vision . "

Hadamard beschrieb den Prozess als mit den Schritten (i) Vorbereitung, (ii) Inkubation, (iv) Beleuchtung, und (v) die Überprüfung der fünfstufigen Graham Wallas kreativen Prozess-Modell, das Weglassen (iii) Andeutung, mit der ersten drei zitiert nach Hadamard als auch her ​​worden von Helmholtz setzen:

Marie-Louise von Franz , ein Kollege von der prominente Psychiater Carl Jung , stellte fest, dass in diesen unbewussten wissenschaftlichen Entdeckungen der "immer wiederkehrenden und wichtigen Faktor ... die Gleichzeitigkeit, mit der die komplette Lösung intuitiv wahrgenommen wird und die sich später durch die überprüft werden soll diskursive Denken. " Sie schreibt die vorgestellte Lösung "als archetypische Muster oder Bild. " Wie von Franz, zitiert nach Jung, "Archetypen ... manifestieren sich nur durch ihre Fähigkeit, Bilder und Ideen zu organisieren, und dies ist immer ein unbewusster Prozess, kann erst später erkannt werden. "

Kreative Industrien und Dienstleistungen :

Heute bildet den Kern der Kreativität Aktivität eines wachsenden Teil der globalen Wirtschaft -die so genannten " Creative Industries "-kapitalistisch Erzeugung (in der Regel nicht-materielle) Wohlstand durch die Schaffung und Verwertung von geistigem Eigentum oder durch die Bereitstellung von kreativen Dienstleistungen . Die Creative Industries Mapping Document 2001 gibt einen Überblick über die Creative Industries in Großbritannien. Die Creative Professional Belegschaft wird zu einem immer fester Bestandteil der Industrienationen den Volkswirtschaften.

Kreative Berufe umfassen das Schreiben, Kunst, Design, Theater, Fernsehen, Radio, Film, verwandten Handwerk, sowie Marketing, Strategie, einige Aspekte der wissenschaftlichen Forschung und Entwicklung, Produktentwicklung, einige Arten von Unterricht und Curriculum-Gestaltung und vieles mehr. Da viele kreative Profis (Schauspieler und Schriftsteller, zum Beispiel) auch in sekundären Berufen beschäftigt sind, sind Schätzungen von Kreativ-Profis oft ungenau. Nach Schätzungen sind etwa 10 Millionen US-Arbeiter Kreativ-Profis, abhängig von der Tiefe und Breite der Definition, diese Schätzung kann doppelt.

Kreativität in anderen Berufen :

Kreativität wird auch als zunehmend wichtiger in einer Vielzahl von anderen Berufen gesehen. Architektur und Industrial Design sind die Felder meistens mit Kreativität verbunden sind, und ganz allgemein die Bereiche Design und Design-Forschung . Diese Felder explizit Wert Kreativität, und von Zeitschriften wie Design-Studien haben viele Studien zum Thema Kreativität veröffentlicht und kreative Problemlösung.

Bereichen wie Wissenschaft und Technik haben hingegen erlebte einen weniger explizit (aber wohl nicht weniger wichtig) Bezug zur Kreativität. Simonton zeigt, wie einige der wichtigsten wissenschaftlichen Fortschritte des 20. Jahrhunderts, um die Kreativität von Einzelpersonen zurückgeführt werden können. Diese Fähigkeit wird auch als immer wichtiger für die Ingenieure in den kommenden Jahren gesehen werden.

Buchhaltung hat auch mit Kreativität, mit der beliebten Euphemismus in Verbindung gebracht kreative Buchführung . Obwohl dieser Begriff bedeutet oft unethischen Praktiken, Amabile hat vorgeschlagen, dass auch dieser Beruf kann von der (ethischen) Anwendung des kreativen Denkens profitieren.

In einer kürzlich durchgeführten weltweiten Befragung von rund 1600 Geschäftsführer, war die Führung Merkmal, das als äußerst entscheidend für den Erfolg war die Kreativität. Dies deutet darauf hin, dass die Welt der Wirtschaft beginnt sich zu akzeptieren, dass Kreativität ist der Wert in einer Vielfalt von Branchen, anstatt einfach nur die Domäne der Kreativwirtschaft .

Kreativität in Organisationen :

Es war das Thema von verschiedenen Studien nachgewiesen, dass Effektivität der Organisation auf die Kreativität der Belegschaft zu einem großen Teil abhängig ist. Für jede gegebene Organisation, variieren für die Wirksamkeit, je nach ihrer Mission, Umwelt-Kontext, die Art der Arbeit, die Ware oder Dienstleistung die es produziert, und Kundenanforderungen. Somit ist der erste Schritt bei der Bewertung der organisatorischen Effizienz, um die Organisation selbst zu verstehen - wie es funktioniert, wie sie strukturiert ist, und was sie betont.

Amabile argumentiert, dass die Kreativität in der Wirtschaft zu verbessern, wurden drei Komponenten benötigt:

Expertise (technische, verfahrenstechnische und intellektuelles Wissen),

Kreatives Denken Fähigkeiten (wie flexibel und ideenreich Menschen Probleme Ansatz),

und Motivation (vor allem die intrinsische Motivation ).

Es gibt zwei Arten von Motivation:

extrinsische Motivation - externe Faktoren, zum Beispiel Drohungen , gefeuert oder Geld als Belohnung,

intrinsische Motivation - kommt von innen eine individuelle, Zufriedenheit, Freude an der Arbeit etc.

Sechs Managementpraktiken, um die Motivation zu fördern, sind:

Challenge - passenden Leute mit den richtigen Aufgaben;

Freiheit - die Menschen werden Autonomie der Auswahl Mittel, um Ziele zu erreichen;

Ressourcen - wie Zeit, Geld, Platz etc. Es muss fit Gleichgewicht zwischen Ressourcen und Menschen sein;

Arbeitskreis Funktionen - vielfältige , unterstützende Teams, in denen die Mitglieder teilen die Begeisterung, Hilfsbereitschaft und erkennen gegenseitig ihre Talente;

Aufsichtsrat Ermutigung - Anerkennungen, Jubel, loben;

Organisatorische Unterstützung - Wert Betonung, Informationsaustausch, Zusammenarbeit .

Nonaka, der mehrere erfolgreiche japanische Unternehmen untersucht, ähnlich sah, Kreativität und der Schaffung von Wissen als wichtig für den Erfolg von Organisationen. Insbesondere die Rolle, die er betonte, implizites Wissen in den kreativen Prozess zu spielen hat.

In der Wirtschaft, Originalität ist nicht genug. Die Idee muss auch sinnvoll sein, sinnvolle und umsetzbare . Kreative Competitive Intelligence ist eine neue Lösung, um dieses Problem zu lösen. Er verbindet Kreativität, um Innovation und Prozess Competitive Intelligence , um kreative Arbeitskräfte.

Wirtschaftliche Ausblicke auf Kreativität :

Die Auswirkungen der Kreativität auf das Wirtschaftswachstum, Methoden der Modellierung Märkte für Kreativität, und die Maximierung der wirtschaftlichen Kreativität (Innovation) - Wirtschafts-Ansätze zur Kreativität haben sich auf drei Aspekte konzentriert.

At the beginning of the 20th Jahrhunderts, Joseph Schumpeter führte die ökonomische Theorie der schöpferischen Zerstörung , um die Art, in der alten Wege, Dinge zu tun endogen zerstört werden und durch die neue ersetzt zu beschreiben. Einige Ökonomen (wie Paul Romer ) sehen Kreativität als ein wichtiges Element in der Rekombination von Elementen, um neue Technologien und Produkte zu produzieren und damit das Wirtschaftswachstum. Kreativität führt zu Kapital , und kreative Produkte sind geschützt durch geistiges Eigentum Gesetze.

Mark A. Runco und Daniel Rubenson haben versucht, eine "beschreiben psychoeconomic "-Modell der Kreativität. In einem solchen Modell, Kreativität ist das Produkt von Stiftungen und aktiv Investitionen in Kreativität, die Kosten und Nutzen zu bringen kreative Tätigkeit auf den Markt bestimmen das Angebot an Kreativität. Ein solcher Ansatz hat für seine Auffassung, der Kreativität Verbrauch kritisiert worden, wie immer mit einer positiven Nutzen , und für die Art, es analysiert den Wert der zukünftigen Innovationen.

The creative class is seen by some to be an important driver of modern economy. In his 2002 book, The Rise of the Creative Class, economist Richard Florida popularized the notion that regions with "3 Ts of economic development: Technology, Talent and Tolerance" also have high concentrations of creative professionals and tend to a higher level to have economic development.

The Creative Industries in Europe - including in the audiovisual sector - a major contribution to the EU economy, the creation of about 3% of EU GDP - equivalent to an annual market value of € 500 billion - and has about 6 million people. In addition, it plays a crucial role in the promotion of innovation, particularly for devices and networks. The EU is the second highest television ratings in the world and produces more films than any other region in the world. In this context, the newly proposed "Creative Europe" program is to preserve the cultural heritage while increasing the circulation of creative works inside and outside the EU. The program is a follow-up role to play in stimulating cross-border cooperation, promoting peer learning and make them more professional sectors. Subsequently, the Commission will propose to debt and equity capital for culture and creative industries lead to a financial instrument of the European Investment Bank to offer. The role of non-state actors in governance in terms of media will no longer be neglected because of a holistic approach.

Creativity:

Daniel Pink, while in his 2005 book A Whole New Mind, repeating arguments of the 20th Century made argued that we are in a new era in which creativity and more important. In this conceptual age, we must encourage and right-directed thinking (representing creativity and emotion) over left-directed thinking (logical, analytical thinking). However, this simplification of the 'right' versus 'left' Brain Thinking ™ is not supported by research data.

Nickerson provides an overview of the various creativity techniques that have been proposed. These include approaches that have been developed both by academia and industry:

Founding purpose

Building Basic Skills

Encouraging acquisitions of domain-specific knowledge

Stimulating and rewarding curiosity and exploration

Building motivation, especially intrinsic motivation

The promotion of confidence and a willingness to take risks

Focusing on mastery and self-competition

Promoting supportable beliefs about creativity

Providing opportunities for choice and discovery

Development of self-management (metacognitive skills)

Teaching techniques and strategies for facilitating creative performance

Providing balance

Some see the conventional system of the school as "stifling" of creativity and attempt (years of schooling, especially in the preschool / kindergarten and first), a creativity-friendly, rich, imagination-promoting environments for young children to sorgen.Die researchers have this as important because the technology developed by our company may be required to meet these challenges as they arise with unparalleled speed and creative problem solving. In addition to helping with problem solving, creativity can also help students identify problems where others have not done. See the Waldorf school promotes as an example of an educational program, the creative thinking.

The promotion of intrinsic motivation and problem solving are two areas in which teachers can encourage students' creativity. The students are more creative when they have a task intrinsically motivating than estimated for the sake of promoting creative thinking sehen.Um educators must understand what motivates her students and teaching structure around it. Fill the students with a variety of activities enables them intrinsically motivated and therefore more creative in tackling the tasks.

Teaching students to problems that do not have well-defined answers to solve, is another opportunity to promote their creativity. This may be due to the students to explore problems and define new, possibly knowing that at first seem unrelated to the problem to solve it. Performed

Several researchers have proposed methods for increasing the creativity of an individual. These ideas range from the psychological-cognitive, as Osborn-Parnes Creative Problem Solving process, Synectics, science-based creative thinking, Purdue Creative Thinking Program, and Edward de Bono's lateral thinking to the highly structured, such as TRIZ (the theory of inventive problem solving) and its variant algorithm of inventive problem solving (developed by the Russian scientist Genrich Altshuller) and computer-aided morphological analysis.

Understanding and improving the creative process with new technologies:

A simple but accurate criticism of this new human-computer interaction (HCI) angle for promoting creativity has been written by Todd Lubart, an invitation full of creative ideas to develop this new field.

Groupware and other Computer Supported Collaborative Work (CSCW) platforms are now the phase of creativity on the Internet network or on other private networks. These tools are more obvious the existence of a more connective tissue, cooperative and collective nature of creativity rather than the single dominant one.Creativity research on global virtual teams shows that the creative process of the national identities, cognitive and conative profiles is concerned, anonymous interactions at times and many other factors that the team members, depending on the early or later stages of the collaborative creative process . They will also show how NGOs intercultural virtual team innovation in Africa would also benefit from the pooling of the world's best practices online. These tools enhance the collaborative creativity can make a big impact on society should be checked and as such if they are built according to the motto: "Build the camera during the filming of the movie." Some European programs such as FP7 answer scientific Paradiso just a need for advanced experimentally-driven research including large scale experimentation testbeds to explore the technical, social and economic impact of such groupware and collaboration tools on the Internet.

On the other hand, the creativity of the research will one day with a pooled meta-predictable as IEML of the University of Ottawa Collective Intelligence chairman, Pierre Levy. It could be a good tool to define an interdisciplinary and a fairly unified theory of creativity to make available. The creative process is very blurry, should be the program of cooperative tools for creativity and innovation, adaptability and flexibility. Empirical modeling seems to be a good choice for humanities computing.

If all the activity of the universe can be detected with appropriate hijackers, it is likely that you can see the creative nature of the universe, the people make an active contribution. After the web of documents, the Web of Things to shed some light on such a universal creative phenomenon that should not be limited to humans. To track and improve cooperative and collective creativity Metis Reflective Global Virtual Teams in the last few years on the development of a trace composer worked at the interface between personal experience and social knowledge.

Metis Reflexive team has also identified a paradigm for the study of creativity, the European theory to bridge the "useless" and non-instrumentalized creativity, North American pragmatic creativity and the Chinese culture emphasizes creativity as a holistic process of continuity rather than upheaval and originality. This paradigm is mainly due to the work of German philosopher Hans Joas, one based the creative character of human action points. This model also allows for a more comprehensive theory of action. Joas develops some implications of his model for theories of social movements and social change. The connection between concepts such as creation, innovation, production and expression by facilitating the creativity of acting as a metaphor, but also as a scientific concept.

The Creativity and Cognition conference series, sponsored by ACM and running since 1993, was an important venue for publishing research at the interface between technology and creativity. The conference now runs every two years, next will be in 2011.

social attitudes to creativity:

Although the benefits of creativity to society as a whole have been noted, social attitudes remain divided on the issue. The wealth of literature on the development of creativity and the abundance of creativity techniques indicate wide acceptance, at least among academics, creativity is encouraged.

However, there is also a dark side to creativity, by sending a "quest for a radical autonomy apart from the constraints of social responsibility" is. In other words, by encouraging creativity we are encouraging a departure from the existing norms of society and values. The expectation of compliance against the spirit of creativity.Ken Robinson argues that the current education system is "educating people out of their creativity."

However, employers are increasingly valuing creative skills. A report by the Business Council of Australia has called for such a higher level of creativity in graduates. "Think outside the box" The ability is highly sought after. However, the above paradox also means that companies pay lip service to thinking outside the box and yet traditional, hierarchical organizational structures in which individual creativity is not rewarded.

Was ist Kreativität ?